克劳德·莫奈自画像（莫奈的励志故事「玩科普」一生追光逐影的克劳德·莫奈）
之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。——摘自《百度百科》
提到油画就不得不提起印象派，提到印象派就不得不说说这位印象派的大师——莫奈。
莫奈出生在法国巴黎一个普通家庭里，从小爱玩成绩不好，但就爱画画。16岁时遇到了画家欧仁·布丹，带领他正式走上了艺术之路，并鼓励他走到大自然中去创作，莫奈也将此创作理念贯彻了一生。
莫奈在巴黎接受艺术教育，1962年加入夏尔·格莱尔画室学习，并认识了雷诺阿、巴齐耶和西斯莉。这段时间，他们一同摸索在户外和自然光线下用浓厚的油彩创作，按照自己的观察准确地描绘对自然界的观感。
莫奈和雷诺阿还针对同一个场景——青蛙塘分别创作了一幅作品，莫奈着重在于水的刻画，而忽略掉对人的刻画；雷诺阿则对人物有比较细致的描绘。
图《青蛙塘》
雷诺阿《青蛙塘》莫奈在1865年，这个重要的时间，遇到了对他影响深远的“缪斯女神”——年仅18岁的卡米耶。从第一眼见到，便被这个美丽女子吸引住了。于是，他邀请她进入了他的画室，成为了他的模特儿；进入了他的生活，成为了他的伴侣。很快，莫奈创作出了《绿衣女子》，以卡米耶为模特，成就了他早期的辉煌。1966年，莫奈创作了《绿衣女孩》，这件作品使他获得了认可。卡米耶也是他次年作品《花园中的女人》中的模特，还出现在他1868年在塞纳河岸上绘制的《塞纳河之晨》中。后来卡米尔就成了莫奈的妻子，直到最后得肺结核去世，享年32岁。莫奈很少画人物，为数不多的几幅人物作品也都是以卡米尔为模特。
莫奈《绿衣少女》
莫奈《撑阳伞的女人》
莫奈《临终的卡米尔》普法战争期间，1870年莫奈来到英国避难，在此期间努力学习英国最著名的艺术家之一威廉·透纳的作品，激发了他对色彩方面的创新。
威廉·透纳
威廉·透纳的作品莫奈和他的小伙伴们的作品不被主流所接受，被巴黎美展拒之门外。于是，小伙伴们一言不合决定自己办展。 1874年，马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莉和巴齐耶决定脱离巴黎美展自己办展，德加坚持说在开始时应扩大参展人员，以便对公众有更大的影响力。于是，当年4月他们以“画家、艺术家、雕塑家、雕刻家的无名协会”之名举办了第一次画展，有一百六十多幅作品参展。 莫奈以《印象·日出》参展，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法，以一种鄙夷的态度来批判这些作品都是如草图一样未加完成的特点。没曾想这个名字流传至今，还成为了最受欢迎的绘画和雕塑风格之一。
莫奈《印象·日出》1883年，莫奈一家搬到法国吉维尼小镇，莫奈在那里打造了一个花园，此后便一直在那里作画。即使1914年开始因患白内障，视力严重受损，莫奈依然坚持创作，直至去世。 在此期间，莫奈为了研究光的变化，创作了多组系列作品，最著名的便是莲花系列、干草垛系列、英国国会大厦系列和圣拉扎尔火车站系列。
圣拉扎尔火车站
《睡莲》其一
《睡莲》其二莫奈的眼疾起始于1905年。这一年初，他觉得看外界的事物色彩跟以往看到的不一样，后来就越来越有这种感觉。直到1912年，巴黎的眼科医生诊断说，他患了白内障，害怕因为手术而失明，莫奈拒绝了治疗。
1914年，莫奈开始创作8副大睡莲的画作，而整个创作的过程也就是他的眼疾加深的过程。他在1922年8月11日给画家兄弟加斯东的信中诉说道：“我可怜的视力使我看任何东西都全然模糊不清。”
眼睛看不见了，莫奈靠着触觉摸索，拿起颜料，询问助手颜料上的标签是什么颜色？他搜寻着记忆里的色彩，在画板上调色，凭借着记忆，涂抹在画布上，就这样艰苦的完成了一副又一副的睡莲。一九二三年开刀拿掉白内障，他的眼睛忽然又清晰了。《四季睡莲》正是这最后六年的视觉经历最大变化时的作品，莫奈的狂喜与哀号，莫奈的笑与泪，莫奈的骄傲与沮丧，莫奈致死的寂寞与勇士的荣耀都在这一组画作之中。
1926年冬天，莫奈死于了肺癌。他被埋葬在了吉维尼小教堂的墓园里，享年86岁，是同时期里相当高寿的艺术家之一。
他的一生都在追寻光与影，在失明时仍然追寻着记忆中的色彩，这份浓烈的热爱创造了克劳德·莫奈。时至今日，我们也能从他的作品中领略分毫吧。
