莫奈给妻子的画像（莫奈的励志故事莫奈：我一生只做两件事，画画和爱你）
2014年，印象派大师莫奈的作品来到了魔都展出，从开展当日开始每天排长队，两三个小时才能入场；一幅《睡莲》来到成都，展览未结束就已经吸引110万人次到场欣赏。在国内都如此，更别说莫奈的作品在全世界的受欢迎程度。
他的画作拍卖最高价不过世界排名第42名（8960万美元），却是因为大多数作品都被博物馆作为镇馆之宝收藏，根本不会进行买卖。
《睡莲》印象派，这个名字来自于莫奈最著名的作品《日出，印象》，这种风格现在已经被大众所欣赏和接受。然而在它刚开始成型的时期，印象主义这个词，本身就是一个贬义词。
十九世纪，无论是学校教的，还是艺术界认可的画作，都是笔触细腻得几乎看不见痕迹，画面写实而唯美的作品。哪怕是在艺术接纳度极高的法国，萨金特的《高特鲁夫人》展出的时候，依然引发了巨大的争议。
萨金特《高特鲁夫人》在这样的审美浪潮之下，莫奈和雷诺阿等画家的印象派画作，仿佛误入维密走秀舞台的一位胖女孩，粗糙而笨拙。莫奈的绘画审美甩开普通人一百多年，但是他的一生却不是经历九九八十一难的《西游记》，更像是一位僧人的修行日记。
莫奈的人生真的很简单，一件事：画画；一个人：卡米尔。
眼睛瞎得几乎连画架都找不着了，还是要画画；卡米尔病重撒手人寰，余生还是爱她。
《穿日本和服的卡米尔》和很多商人的孩子一样，莫奈有一个希望能够子承父业的父亲；但是和很多艺术家一样，他有一个支持他画画梦的母亲。作为歌手的妈妈肯定不会想到，几百年后儿子的画作能够成为世界名画，她只希望他能够用仅有的一生做喜欢的事。
也许是因为有个商人爸爸，莫奈不仅是个画画天才，还挺会做生意。十几岁的时候，仅仅靠自学，他的木炭笔漫画就已经小有名气，一幅还能卖个十几二十法郎给自己当零花钱。
莫奈的第一位美术老师，是一个叫雅克·弗朗瓦索·奥查德的人，他的师傅来头可不小——雅克·路易·大卫，哪怕你没听说过他的名字，也一定看过他的这副《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》。
还有这幅几乎成为恶搞名画榜单前十名的《马拉之死》。
虽然师祖是新古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工，莫奈的代表着却看不出半点这位师祖的影子，真正把莫奈带上印象派大师道路的，是水手之家出身的欧仁·布丹。他带着莫奈学习油画的技法，到户外去写生，记录风景。
莫奈最常用的“户外写生”法，就是布丹教给他的。
欧仁·布丹的画作，是不是和莫奈的作品相似度更高一边在学校学画画技法，天气好的时候跟好友去户外写生画画，莫奈的青春可以说是相当快活了，然而一切都终止于16岁母亲的离世。
原本爸爸就总是念叨，啥时候儿子画腻了就该考虑到店里帮忙，想想以后做生意的事，唯独靠着妈妈的支持，莫奈才走到了这一步。没了这最后一道防线，莫奈在爸爸身边呆不下去了，为了接着画画，他离开了学校和他的阿姨一起生活。
《干草堆，日出》但是没有人可以无拘无束地只考虑自己喜欢的事情，1861年，莫奈应征加入了非洲轻骑兵第一团，要求服役七年，交钱的话就可以免除兵役。
莫奈的爸爸生意经营得不错，根本不差那几个钱，但是莫奈却表示：出去了我也不会回家做生意的，我要画画！爸爸一气之下，拒绝付钱，留莫奈自己在军队中生活。
不知道是不幸还是万幸，入伍一年多莫奈就患上伤寒，阿姨于心不忍，跟莫奈约好，如果出去之后莫奈乖乖地把艺术学院的课程上完，就带领他回家。这样莫奈才免除了七年的兵役之苦。
1861年《画室一角》完成学业，进阶职业画家之后，莫奈才发现相对于画画这件令人身心愉快的事情而言，维持生计是一件多么现实的事。
在十九世纪中旬的法国，画家想要出名和赚钱，最直接的途径就是在法国官方的艺术沙龙（后文简称沙龙）上展出作品。但是画家这么多，沙龙当然不能全数展出，甚至有五分之三的“投稿”都会被拒绝，所以沙龙也被冠上了一个“拒绝者沙龙”的名号。
沙龙的宠儿，当然是符合大众审美的精致细腻的画作，风格相当受限。连印象派创始人马奈的作品，都一样会被拒绝。但是才华横溢的莫奈，却凭借海上景色的画作成功跻身沙龙。
彼时莫奈二十几岁，正值青春年少，在沙龙里尝到了成功的甜头，家里人也决定继续资助他画画，无忧无虑。甚至还因为一次画作，遇上了他这辈子最爱的女人——卡米尔。
前面说到，马奈大师曾经被沙龙拒收的作品，正是借提香的名作重新创作的《草地上的午餐》。为了致敬马奈大大，在他的《草地上的午餐》被拒绝的两年后，莫奈也决定画一幅同主题的画作参加沙龙。
马奈《草地上的午餐》 《草地上的午餐》也是一幅写生画作，既然是写生就必须有模特，而莫奈找的其中一位女模特卡米尔，却让莫奈的视线离不开她的笑容。
最后莫奈交上去的，已经变成了卡米尔的画像《穿绿裙子的女士》。很多人说，莫奈是因为英雄难过美人关，为了卡米尔才临时决定换主题。
事实上，当时的莫奈还没有“情圣”到那个地步。他当然是喜欢卡米尔的，不过换主题是因为知道他肯定画不完4米高，6米高的《草地上的野餐》，才赶紧用四天时间赶出了《穿绿裙子的女士》，在截稿日期之前交上去。
莫奈《草地上的午餐》不过这幅四天赶出来的作品，却赢得了一片好评，甚至连当时苛刻的评论家都挑不出刺，说他简直描绘出了“巴黎的女王，艺术圈最杰出的才女形象，时髦而前卫的女性的缩影”。一句话说，就是潮爆了！
画中卡米尔身上的绿裙摆，利用光影的变化，完美地表现出了丝绸独有的皱褶敢，黑色条纹更加增强了视觉冲击力。而皮草大衣那种毛绒的质地，依然没逃过他的手心，让人觉得这是一位傲然又有品味，不会一味穷尽奢华的睿智女性。
四天，莫奈完美地证明了自己画画的功底，但是这却只是他不得已而画之的作品。人们对这件作品给予如此高度的评价，看到他呕心沥血画出的印象派风景画却大肆批评，一对比就显得有些讽刺意味。
自从一幅绿衣少女后，莫奈所有的画作中都只有一位女主角，哪怕是那幅有好几位女性同框的《花园里的女人们》，也全都是同一个人——卡米尔。
莫奈真的太爱卡米尔了。
他画她在花园时歇息的景象，画她撑着阳伞回眸的姿态（还是很符合现代摄影审美的仰视角度），画她在海边吹海风的情形，画她在一片红艳的花田旁刺绣的时候……唯有卡米尔，他怎么画都画不腻。
他甚至不用把五官画得明明白白，大家都知道他画的肯定是卡米尔。哪怕是别的画家描绘莫奈和一位女士在一起的场景，这位女士也一定是卡米尔。
马奈画的莫奈与卡米尔生活稍有起色，马上跌落谷底，人事大起大大大大落说的就是莫奈了。因为在沙龙小有成就，莫奈才决定创作大幅作品《花园里的女人》，没想到这次却遭到了沙龙的拒绝，家人闻此消息，也决定不再资助他。最绝望的是，这时候卡米尔怀孕了。
凛冬降至。
莫奈问朋友拿钱，又想办法卖画，四处找喜欢他作品的赞助商，日子依然过得很艰难，一家人甚至要抵押画作当房租，实在交不起了就半夜“潜逃”。孩子出生不久，他更因为无法维持生计尝试过自杀。
《卡米尔与小狗》但是莫奈的画作，始终阳光明媚，景色宜人。也许是自杀未果让他醒悟过来，毕竟无论是为了生计还是为了爱好，莫奈都必须继续画画，毕竟最爱的人就在身边。
而他又最讨厌黑色，要画，就要画出最喜欢的光线和色彩，方法依然是抬着画架到户外去写生。写生着写生着，就“写”出了印象主义的技法真谛。
那个时候，巴黎人在盛夏纳凉最好的去处，就是一处名为“蛙塘”的水上咖啡厅。人们会在水边，或者脱下鞋子踏入水中玩耍。有一天，莫奈约上雷诺阿早早来到蛙塘开始画画，也就是这幅《蛙塘岛浴者》，莫奈短促而粗糙的笔触风格变得明显。
尽管笔触整体偏粗，也没有细致地描绘出人物的衣物折痕等等质感，这幅画却能够让人脑补到当时池塘边热闹的场景。远处波光粼粼，而自己则身处树荫下的小船里，试问作为游客的你，真的会记得每个陌生人的容貌吗？莫奈想画的不是一张照片，而是一段记忆。
这也是为什么人家骂他们“只靠着印象画画，根本什么都没画下来”，他们却乐于把这个词作为自己画风的名称的原因吧。
虽然生活窘迫，但是穷人还是有穷人的玩法。带着儿子，莫奈和卡米尔到1870年6月才结婚，到诺曼底度蜜月。这也许是他们最甜美的一段时光，画画和爱妻是他幸福的最大来源。但是同年七月，普法战争就爆发了，一家三口逃到了伦敦。
《沙滩上的卡米尔》在这里，莫奈接触到了康斯太勃尔和特纳的风景画。尤其是特纳的风景画，虽然笔触用法与莫奈不同，但是那种烟雨朦胧的效果却像在莫奈心里烙下了一个印子。
但是特纳本身就是备受争议的画家，他那种“模糊不清”的画作也一度是评论家们围攻的对象。模仿他的风格，莫奈自己的作品也没有好下场，一次又一次地被沙龙拒绝。好不容易，才在勒阿弗尔的一次展览上拿了个小银牌。
被沙龙拒绝的，除了莫奈，还有许多其他的印象派画家（雷诺阿、西斯莱，毕沙罗等画家）。主办方总是拒绝我们的作品，还能怎么办？自己做主办方呗！于是他们组织了一场展览展出自己的作品，结果却是自找苦头。
当时主流的杂志疯狂吐槽他们的作品，莫奈想表达的那种薄雾的效果根本令人无法理解，“这种方法根本不适合画画”，毕沙罗画作上稍显浑浊的白色被批成“画布上的色料残渣”，甚至有人往雷诺阿的画上吐口水……
展览过后，这群画家唯一的感觉就是心好累。
《日出，印象》莫奈心更累，因为这时候卡米尔已经得了肺结核，健康每况愈下。在生下第二个孩子之后，卡米尔的身体状况更是大滑坡，最后还确诊了子宫癌。在画下那副风姿绰约的《撑阳伞的女人与她的儿子》后仅仅四年，卡米尔便离开了人世。
《撑阳伞的女人与她的儿子》莫奈画了人生中第一幅，也是唯一一幅，黑暗而压抑的画作——《病榻上的卡米尔》。在这幅画的右下角，他在自己的签名上加了一个小小的心形，这也是他一生中，唯一一个这样的签名。
《病榻上的卡米尔》莫奈在大多数人眼中，并不是以肖像画闻名，那是因为在卡米尔去世之后，没人能够取代她的地位。而现在人们追捧的莫奈名作《睡莲》等作品，都是卡米尔去世之后，莫奈选择捕捉风景里的光线而画下的巨作。
莫奈和别的画家最大的区别，就是他不画事物“本身的颜色”，他只记录这件物品“反射出的色彩”，春夏秋冬，早中午晚，各有色彩，各不相同。一坨干草和一个荷塘，不是因为莫奈的名气变得价值连城，而是因为只有莫奈，能够看到那样的睡莲和草堆。
只不过再也没有那个撑着阳伞的女子，在花田里为他久久地伫立。
莫奈并非孤独终老。在卡米尔过世13年后，莫奈娶了名为艾莉丝的女子。而这第二次的婚姻，比起爱的行为，更像是一种补偿性的责任。
自从卡米尔不在了，艾莉丝一直默默地照顾着莫奈和他的孩子们，甚至一度有流言蜚语说莫奈“和新妻一起参加卡米尔的葬礼”，最落人口舌的，是艾莉丝自己也有着丈夫和孩子。
而莫奈却不曾劝她离婚，直到艾莉丝的丈夫去世，他才决定与艾莉丝结婚。婚后，他任由艾莉丝销毁卡米尔存在过的一切证据，照片，信件，却也不曾为她画下新的画作。
这道送命伦理题，没人能够做好。
莫奈和卡米尔正如莫奈老了之后，在画那28幅鲁昂大教堂的时候才发现，经历了一生的波折后，要表达自己内心的感受是多么困难。如果人心如此复杂，余生除了画画，还有什么值得再花费心思。
莫奈一直画到了患上白内障，几乎连画架都看不清，手都握不住画笔，要用绷带缠住的地步。他的葬礼上，他生前的好友，也是法兰西第三共和国的总理克里蒙梭坚持要拿走他棺材上的黑布，换上了一块花布：“No black for Monet”。
莫奈，不会有黑暗。
资料来源：
15 Things You Didnt Know About Claude Monet
莫奈《日出 印象》印象派的由来——艺术科普向短片
The jealous love rival who tried to erase all trace of Monets muse
Claude Monet-Wikipedia
Camille Doncieux, Monet’s Muse
Woman in a green dress - by Claude Monet
