莫奈的什么作品成为印象派的象征（莫奈的励志故事展览推荐 | 莫奈真迹来了！开启娃的艺术熏陶之旅！）
还记得《三十而已》中， 财大气粗的王太太买来一副世界名画，并得意洋洋和顾佳炫耀“这是梵高的《睡莲》”吗？
这个梗，当时笑掉了很多人的大牙。“《睡莲》是法国印象派大师莫奈的代表作”，这个艺术常识都不知道的王太太，从精神内核层面，马上就被她所在的阶层“打”下来了。
不过，仅仅知道这个知识点，其实对于今天的孩子来说，远远是不够的。
莫奈是如何成为大师的？
为什么《睡莲》成为传世百年的名作？
从艺术角度，我们该如何欣赏西方古典名画？
▲《吉维尼的黄色鸢尾花》，克劳德·莫奈，1887«©MuséeMarmottan Monet, Académie des beaux-arts, Paris »
终于，3月18日（今天）开始，这些知识都可以带孩子亲自去莫奈真作
面前学习了，因为——
《莫奈&印象派大师展》，终于要和上海的朋友们见面了！这可是顶级的艺术资源。
| 莫奈与印象派大师展 |
展览时间：2021.3.18-2021.8.1
参观时间：10:00-18:00（17:30停止入场）
展览地址：上海市黄浦区中山东一路1号
票价：通票188元
购票网站：https://m.dahepiao.com/yanchupiaowu1/20200114116146.html
这是法国玛摩丹莫奈博物馆和它的藏品，第三次来到上海：
第一次是2014年的“印象派大师-莫奈特展”；
第二次是2020年9月开展、今年元旦刚闭幕的“莫奈日出·印象”特展；
如今，又迎来第三次的“莫奈与印象派大师”特展。
在7年的时间内，举办3次莫奈展，非同寻常。让孩子近距离感受艺术大家的传世真作，这次展一定要去看。展览一直到8月1日，外地的孩子们也可以五一、暑假去看。
为了让大家带孩子看展前，能了解更多背景知识，我们邀请了非常资深的艺术专业人士贺美艳老师。
她给我们讲了莫奈从早期的困顿，到后来“伯乐”相中迎来职业生涯转机，并一生都在资助困顿艺术家的故事，并将这次上海的展览，亲切地称作“一次印象画派老朋友们的聚会”。
对我们家长和孩子来说，无疑是一次丰富的艺术知识“大餐”。文末还有给家长的“看艺术展Tips”，各种展览都适用，干货别错过。
作者介绍：贺美艳肆艺空间创始人，公共艺术教育的推广人
曾工作于学术杂志广东《画廊》、广州市53当代美术馆；进修于中央美术学院、敦煌研究院、文化部赞助项目艺术策展人班、国家艺术基金会赞助项目艺术管理班。
61件艺术臻品
皆为最有名的印象派大师巨作本次展览，共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品。
其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》、《雪中列车》、《落日下的雪景》、《荷兰的郁金香田》、《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》、《紫藤》、《玫瑰》、《日本桥》等，均为莫奈的精品巨作。
其余的展品中，有印象派教父之称的马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等人的作品，这些都是大名鼎鼎的印象派大师的杰作。
除此之外，展品中还有巴比松画派的现实主义大师柯罗、莫奈的老师欧仁·布丹的画作，他们的艺术风格和理念，深刻影响了印象派的艺术家们。
▲《朱莉·马奈画像》皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，1894«©MuséeMarmottan Monet, Académie des beaux-arts, Paris »
莫奈的作品
10岁孩子也能心灵共振如果你已经习惯观赏那些高度完美的古典绘画，它们由层层叠叠、细致入微的描绘构成，画面繁复、精确又精致，那么莫奈的作品看上去和一些草图差不多，要线条没有线条、要造型也没有造型，一开始很多人都欣赏不来，送展也遭到了法兰西艺术学院的屡次拒绝。
但是，如果你离画作2-3米远的距离，你一定被深深地震撼，长久地感动。
▲《日本桥》，克劳德·莫奈，1918«©MuséeMarmottan Monet, Académie des beaux-arts, Paris »
曾经，有一个家长带着孩子去看莫奈的展览，走到莫奈的三幅巨作《睡莲》的面前。这个懵懂的10岁的孩子站在画前说：什么也看不到，妈妈，真的，不管是什么画面都是一片模糊。
▲《睡莲池》，克劳德·莫奈，1917-1919 «©MuséeMarmottan Monet, Académie des beaux-arts, Paris »
他的妈妈把他拉到了3米开外，问他：“现在，你能看到什么？”
孩子呆呆地站着，沉默了好一阵后，他再也忍不住地兴奋叫嚷道：“妈妈，太棒了！这真的是太震撼了”。
是的，如果你带着孩子一起去看莫奈的展览，你需要让孩子站得离画面稍微远一点的距离。
近看一堆颜料，远看张张精彩，对，这就是莫奈，这就是印象派。
▲《紫藤》，克劳德·莫奈，1919-1920«©MuséeMarmottan Monet, Académie des beaux-arts, Paris »
欣赏艺术，顶要紧的是，培养孩子的直觉和感受力，而不是理论与知识，保留他们对艺术的大欢喜大惊讶，保留他们的孩子气。
莫奈和印象派大师的故事：
成名之路极其艰难1840年，莫奈出生于法国巴黎，后随父母搬到诺曼底。年轻时的莫奈就对绘画产生了兴趣，当时的他励志成为漫画家。
所以，莫奈是以一名漫画家的身份开始他的艺术生涯的，在遇见他的老师欧仁.丹布后，老师改变了他的创作志向。幸运的是，在这次的展览中，我们可以就看到莫奈以及他的老师的作品
。
莫奈早期的作品虽以练笔为主，线条粗旷，人物比例失调，却最能反映他早期的创作状态。
建筑、孩童、田园风光，不仅是莫奈描绘的对象，更是少年莫奈与其幸福家庭生活的写照。正如莫奈自己所说：“我只是本能地画下周围一切事物的轮廓，比如街道、建筑等等。”
他的老师欧仁·丹布鼓励他到户外去作画，说“大自然的寥寥三笔胜过画架上两三天的室内工作” ，从此，他开始在户外追寻绘画的光影。
莫奈把他的新路子与他的朋友们分享，毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等人，然后，他们也走上了同一条路。
这个展览的主题是：《莫奈与印象派大师展》，我下面想要讲的，也是印象画派的艺术家们的故事。
▲巴齐耶的画室-印象派的艺术家们
这条艺术之路，他们走得无比艰难。
1867 年的沙龙展览不出意料地拒绝了莫奈的《花园里的女人们》。莫奈的朋友们——雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、西斯莱和保罗·塞尚——的作品也都纷纷糟拒。
▲《花园中的女人们》（图片来源于网络）
他们的作品屡次被法兰西艺术学院拒绝，他们于是团结在一起，决心办成自己的展览。报纸上的嘲讽不断：“没成形的墙纸，也比作品要成熟的多。”、“多么自由，多么容易的技巧” 。这些评论既让人伤心又让人沮丧。
在对自己艺术视野孜孜不倦的追求过程中，他们受到了人生的磨难和法兰西学院派的嘲讽，转机来得比较意外而突然。
1870年，普法战争交战，艺术经纪人杜兰.鲁埃离开巴黎到伦敦避难，这位39岁的艺术经纪人在伦敦撞上了马奈、毕沙罗、莫奈等印象派的艺术家们。
▲莫奈照片（图片来源网络）
艺术家们一直不被学院接受，没有取得什么成功，莫奈要养活一个妻子和一个孩子，穷困潦倒。杜兰.鲁埃数十年形成的高度敏感的视觉触角，他看了艺术家们的作品后，在瞬间辨认出他们与众不同的绘画天才，他买入了莫奈和毕沙罗的绘画作品，亲自为他们去开拓市场。
杜兰·鲁埃鼓励艺术家们绘制尺寸较小的作品，让不那么富有的收藏者可以购买得起作品挂在家里的墙壁上。
在他的推动下，有力地打破了学院对这些艺术家们的禁锢，让他们有了经济的独立，能够不受干扰地去追求自己的艺术目标。
1874年，杜兰·鲁埃在他策划的这个展览上推荐了莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等印象派的艺术家们，而且，在1886年，他在美国举办了一场大规模的印象派艺术家的作品展。
他和这些艺术家们大获成功，在某种程度上，杜兰.鲁埃对印象派的发展起到了核心的作用，他的成功，也是印象派艺术家们的成功。
后来，尽管莫奈功成名就，但他终其一生，都在坚持资助那些未被幸运女神垂青的艺术家朋友们。
他借钱给毕沙罗，在西斯莱去世后帮他赡养家人，从经济困难的朋友如塞尚和贝尔特·莫里索那里购买画作，还为马奈和古斯塔夫·卡耶波特的画作在国家级美术馆里展出而奔走呼号。
所以，这个在中国的展览，相当于是一次印象画派老朋友们的聚会。
27年、250张《睡莲》作品
都是莫奈晚年的生命力写照那么，莫奈的魅力在哪里呢？
恰恰是莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。1955年，纽约现代艺术博物馆成为第一家收藏莫奈《睡莲》画作的美国博物馆。
这次展出的《睡莲》画作高1.3米， 莫奈（1840-1926）在生命的晚年，于家乡吉维尼，日复一日、年复一年，描摹他的水上花园，创作出很多经典的睡莲作品。
变幻无常的光线在水面上产生的效果吸引着这位已进入暮年的艺术家。他的视力虽然退减了，但是，他的思维依然敏捷，对色彩运用的天分一流。
最重要的是，这些作品描绘的是一个颠倒的世界：画里的景致全都出现在水平线之下，而且几乎全都是在水中看到的倒影。水与倒影形成的风景，它们让人迷恋。
有趣的是，莫奈在1900年左右开始患上白内障，视力下降。许多关于睡莲的画，都是在莫奈患白内障的时期所画。莫奈画睡莲一共画了多少年？莫奈到底画了多少张睡莲？莫奈把这个睡莲主题足足画了27年，他一生画了250多张睡莲作品。
▲莫奈的睡莲作品（图片来源网络）莫奈所画的作品，同一题材同一系列，并不是一张画，《睡莲》系列更确切地说，就像一个艺术家画一张画不能够足以表达他说的话一样，他用整整27年的时间，去表达一个主题，就是为了把他对睡莲的绘画语言表达完整和清楚。
给家长：带娃看展小贴士
1．如果是第一次带孩子去看艺术展，不必太介意孩子是否能够把一个展览上所有的作品都能吸收。
其实这种做法非常低效，带孩子逛博物馆看展览，重点不是孩子记住了一个展览上的多少知识点，而是他观察、思考了多少，在那样一个良好的艺术氛围下，孩子能够感受到即可。
一次是不够的，多带孩子去不同的艺术展，慢慢孩子就会形成自己的理解和认知了。
2. 家长并不需要在莫奈与印象派大师的展览上，准备教孩子很多知识点，背很多理论、名词或数据、资料。
比如：什么是印象画派、什么是巴比松画派、什么是后印象画派？印象画派有哪些成员？莫奈的生平故事等等。
如果要学习知识，可以直接从手机上检索对吧，其实可以在去看展前家长做一些小准备，但不必给孩子硬塞知识。
去看印象画派的大师展，家长肯定不是奔着给孩子补充知识点去的，而是激发孩子的兴趣和培养孩子的眼界。审美不是教孩子理论，也不是让孩子研究，从生活里来，让孩子作为一个独立的个体拥有自己的感知能力。
3．不要觉得“不学知识就亏了”。
莫奈与印象派大师展，正常的一张成人的门票价格是188元，所以可能会造成家长的判断：掏钱付费了，孩子必须得学习到一项实际的东西那门票钱才不会亏了。
但是，我认为，家长在展览上开放式的提问，启发孩子的思维，与孩子一起学习，会比思考看了展览就要赚回门票重要。
因为，我在很多展览上，发现家长自己在刷手机讲电话，把孩子放羊，但又要求孩子学到很实际的东西，这种心态是不对的。家长作为和孩子共同探索的伙伴、朋友，家长要跟随孩子的兴趣和想法，一起学习，像朋友一样相互启发和相互尊重。
很多问题的答案其实并不重要，真正有意义的是孩子养成主动思考的习惯，找到自己的兴趣点，重要的是思维方式。
4．看展览是一个体力活，给自己和孩子准备一双舒服的鞋子。
另外，准备一些零食和水。一般展览上是不允许带零食和水进场的，但是，展览的现场都会有出售。
如果可以，看展结束了，在文创店精心挑选，送自己和孩子一份喜欢的小礼物作为奖励。鼓励自己和孩子一直持续的学习下去。
5．推荐给家长的好书《新艺术的震撼》
简介《新艺术的震撼》是1980年BBC与时代生活电视台联合出品的电视纪录片，由当代著名艺术评论家、作家、历史学家罗伯特·休斯撰稿并解说。该片共讲述了自印象派以来现代艺术的发展，它集洞察力、机智和易读性于一身，至今仍广受赞誉。19世纪70年代至20世纪50年代关于天堂的视觉景象，包括印象主义、后印象主义、野兽派。书中有一章主要讲述了印象画派的艺术家们，比如擅长描绘乡间雅宴的修拉、莫奈和塞尚，以及后印象画派专注法国南部生动色彩的高更、塞尚，还有艺术家马蒂斯、勃纳尔和毕加索等人。撰文 | 贺美艳
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