张国荣为什么被那么多人怀念（张国荣励志故事张国荣为什么这么多年依然被铭记？）

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4月1日是愚人节，同时也是张国荣的忌日，2003年张国荣在香港文华酒店楼顶纵身一跃，结束了他绚烂芳华的一生。在那之后，每年的4月1日都会有一些纪念活动来缅怀他的一生。后来微信开始流行，成为流量黑洞，每年的4月1日，都会有人在自己的朋友圈发布纪念张国荣的消息，我也是其中之一，但好像从某一年开始，在4月1日前后在朋友圈发布纪念张国荣的消息就会被人指为“无病呻吟”的“装逼”行为，对于这种现象我倒也不想反驳什么，毕竟古今成大事者无一不是“誉满天下，谤满天下”，许你喜欢，你就得包容讨厌的声音。随着时间的流逝，对于张国荣的故去，多数“荣迷”都已经从悲伤转为怀念了，今年我本想也是在朋友圈编辑一条纪念的信息，后来想想，今年4月1日张国荣就去世15周年了，既然要“装逼”，那就索性干票大的吧！

在张国荣逝去之后，他的魅力随着时间的流逝沉淀为一个传奇，甚至很多人在他离去之后才认识他并喜爱他，这在中国的流行音乐界被称为“后张国荣现象”，我本人也是受“后张国荣现象”的影响成为一名荣迷的。虽然我做不到对张国荣的影视音乐作品“信手拈来，脱口而出”的程度，但是这也不妨碍我对他艺术成就的景仰，在这个特别的日子里，我就试着以时间为刻度，以音乐为线索，为大家串联起张国荣在音乐上的艺术成就吧。当然，张国荣在电影领域也有极高的成就，但本人精力有限，至于张国荣电影领域的艺术成就，本文会在每个时间刻度上简单提及，就不做过多展开了。好了，让我们收拾好心情，跟着我进入到张国荣的音乐世界里吧，作为荣迷应该庆幸，正是因为这些影音的存在，在他离去后的日子里，我们依然有哥哥陪伴！

1977年——1982年

专辑名称：DayDreaming（1977年）

专辑曲目：Day Dreamer、We Are All Alone、Even Now、Good Morning Sorrow、Under Cover Angel、I Like Dreaming、I Need You、You Made Me Believe In Magic、A Little Bit More、pistol packin melody（共计10首）

专辑名称：情人箭（1979年）

专辑曲目：油脂热潮、三岁仔、浣花洗剑录、变色龙、大亨、追族、情人箭、你教我点好、爱有万万千、Thank You、沈胜衣、大报复（共计12首）

简述：

实话实说，以上歌曲我一首都没听过，惭愧惭愧！

1977年，二十一岁的张国荣参加香港丽的电视台举办的“亚洲歌唱大赛”，凭借一首《American pie》荣获亚军；赛后他与丽的电视台签约，正式出道。1978年，张国荣出品了第一张专辑《DayDreaming》，销量极差。几年后粤语歌曲的燎原之势在这时已经被许冠杰点燃了星星之火，全英文的唱片在香港已经不接地气，极差的销量也在情理之中。

在70年代，电视的普及以及香港电影的回潮也为粤语歌曲的火焰中加了一把柴，电视的普及不仅改变了人们的生活方式，更为重要的是电视作为一种新的传播方式，更带动了传播途径的变革，同时也推动了香港娱乐产业的逐步成熟。在当时，反应当时香港市民生活以及武侠题材的电视剧及电影大批涌现，尤其是武侠题材的电视剧反响更为热烈，因为无论电视剧还是电影都是需要主题曲和插曲的，所以电视剧及电影的火爆带动了对香港本地粤语歌曲的需求，而香港本土音乐人也抓住了这一机会，开始着手进行粤语歌曲的创作，就这样一批粤语歌曲随着相应电视剧的流行而传唱开来。许冠杰（歌神1.0版）、罗文、关正杰、郑少秋、徐小凤、甄妮等人也随着这波潮流成为了家喻户晓的明星，谭咏麟开始崭露头角并逐渐成长为未来的天皇巨星，陈百强也凭借俊朗的外表和细腻的歌声成为早期香港乐坛偶像派的领军人物。

好了，我们说回正题，《情人箭》这本专辑中多为电视剧的主题曲或插曲，当时张国荣的声线还比较稚嫩，专辑推出后市场上也是反响平平。有趣的是，这两本专辑虽然对张国荣的事业没有什么帮助，但是因为是张国荣的早期的专辑，随着张国荣的离去，这两本专辑的收藏价值却是水涨船高。

港人有句励志的口头蝉：就算是张国荣也要熬10年。早年张国荣在club唱歌时，为了活跃气氛把头上的帽子摘下来甩向观众，一会儿功夫，帽子就又被观众给丢回了台上；1978年，刚刚踏入演艺圈的懵懂少年迎头遇上的第一步电影就是做主角，而且是自己最喜欢的《红楼梦》的主角，但是这部“红楼梦“却是一部纯粹为刺激感官三级片，张国荣也是到影片开拍之后才发现自己上了当，无奈当时合同已签，想要退步抽身，已然不能，这也成为了他在从影阶段比较屈辱的一段记忆。

同样是在1978年，由香港电台主办的“香港十大中文金曲”诞生了，音乐专业奖项的出现为香港流行音乐的发展提供了强大的推力，同时也让香港的流行音乐逐渐从电视剧和电影的附属品种剥离出来独立发展，促进了香港音乐工业体系的逐步完善，最终促使粤语歌曲在80年代和90年代初的辉煌；“香港十大中文金曲”以及84年开始由TVB主办的“十大劲歌金曲颁奖典礼“这两个奖项也成为了整个80年代和90年代初香港流行乐坛的“风向标”,十大劲歌金曲颁奖典礼中的最受欢迎男女歌星奖，其得奖结果往往被视为谁是当年香港乐坛的天王和天后；劲歌金曲金奖是压轴大奖，代表着单项歌曲的最高荣誉，是综合各种因素后颁发的全年最高奖项；香港十大中文金曲里的金针奖是香港乐坛最高荣誉大奖（类似于我们这边的“终身成就奖”），被同业认同是香港地区音乐奖项的最高荣誉，在华语乐坛亦有广泛的影响力，权威性备受尊重。因此在接下来的部分行文中，我会引入这两座“风向标”作为参数，从另一个角度去体现出张国荣在香港流行乐坛的成就。

1977年——1982年个人推荐歌曲：

前文说过，这两部专辑中我是一首歌都没有听过，因此无法在这两部专辑中选择歌曲了，但是在这个阶段的歌曲中，我会向大家推荐张国荣在“亚洲歌唱大赛”中演唱的那首《American pie》，建议大家听2000年热情演唱会那版，该版相对于77年的参赛版本明显加快了歌曲的律动，使得歌曲更加欢快并富有节奏感。

1977年——1982年的电影作品：

《红楼春上春》（1978年，就是前文提到的被骗拍的三级片）、《狗咬狗骨》（1978年，客串）、《喝彩》（1980年）、《我家的女人》（1980年）、《失业生》（1981年）、《柠檬可乐》（1982年）、《冲激·21》（1982年）、《烈火青春》（1982年，张国荣自认为电影生涯中的“第一部作品”，也正是这部作品让他获得了第二届香港电影金像奖最佳男主角的提名）

1983年

专辑名称：风继续吹

专辑曲目：风继续吹、那一记耳光、片段、共你别离、缘份有几多、流浪、让我飞、不管你是谁、难以再说对不起、人生的鼓手、默默向上游、我要逆风去（共计12首）

专辑名称：一片痴

专辑曲目：一片痴、我走我路、爱情路里、愿能比翼飞、燕子的故事、情自困、恋爱交叉、你的一切、闯进新领域、尽情地爱、无胆入情关、迷路（共计12首）

简述：

我个人仅听过《风继续吹》、《默默向上游》和《一片痴》。

1983年对张国荣来说，是生命中一个至关重要的转折点。首先，他的音乐事业开始初现曙光：1982年底他与丽的电视合约到期，他和恩师黎小田一起转投华星唱片，正是在黎小田的调教下张国荣的声音由原来稚嫩尖利变得浑厚低沉且富有磁性。次年，由黎小田监制，邀请顾嘉辉、郑国江、黄沾等顶级香港词曲作家参与制作的专辑《风继续吹》发布了。同名主打歌《风继续吹》成绩斐然，让其在乐坛崭露头角，虽然以一名之差未能列入年度香港十大中文金曲，但是终于让全港公众认识到了这位“前辈新人”的实力。

《风继续吹》这首歌，翻唱自日语歌曲《さよならの向こう侧》（再见的彼方），原唱山口百惠，作词是阿木燿子，作曲是宇崎竜童，他们是夫妇俩，创作了很多经典歌曲，张国荣本人也是百惠的超级fans，因此对于百惠的作品也有着更为深入体会，他曾坦言自己在89年时选择退出歌坛，多少就是受了山口百惠的影响；而有香港乐坛“词匠”之称的郑国江为这首曲子重新填词，同时也赋予了这首歌新的灵魂，分离的感伤、浪漫的踟蹰、离别时的缱绻都在这首歌里演化出一种值得记取与尊重的情感，而这种情感在张国荣忧郁磁性嗓音的演绎下虽然不着痕迹，但是却让人心领神会。也许因为是自己的成名曲，也许是因为对山口百惠的喜爱亦或是对郑国江填词的欣赏，张国荣对这首歌也是十分偏爱，这首歌几乎成了他每逢演唱会必唱的保留作品，1989年张国荣告别歌坛演唱会唱这首歌时也是一度哽咽，直到后来泪流满面，场面感人至深。

《风继续吹》这本专辑中最后三首《人生的鼓手》、《默默向上游》及《我要逆风去》均收录自电影《鼓手》，是顾嘉辉与郑国江联合创作的“励志三部曲”，顾嘉辉的作曲功力自不必多说，郑国江的填词也为歌曲加了很多分数。说到电影《鼓手》，还有这样一段故事：其实《鼓手》这部电影制作方原先找的填词者不是郑国江，是张国荣自己为了保证这些歌曲的质素，前去恳求当时著名的填词人郑国江出手，而郑国江和他面谈后，很是赏识这个青年的音乐才华，将每首一千五百元的填词费降到每首一千元，这个举动令张国荣铭记一生，也是他和郑国江结缘的开始，郑国江后来对他帮助良多，他后来也在多次演唱会中都专门感谢过这个大恩人。优秀的词曲加上他的演绎，与影片相得益彰，使这三首歌成为一时经典，到处传唱，这三首电影插曲在专辑中也公认是除了主打歌《风继续吹》之外最好的几首。

前文写到，1983年是张国荣生命中的一个转折点，这个转折点不仅体现在他的事业上，同时也体现在他的感情世界里。在这一年的1月2日，情感路上屡受挫折的张国荣终于与幼年时好友唐鹤德约定终生相伴，从此开始了长达二十年的厮守。当时张国荣二十六岁，唐鹤德二十四岁，两个年轻人只是心意相投，不见得能够预料到作为同性伴侣将要遭遇的无数打击和磨难，但是所有的一切终于未能将两人分开，直到张国荣的生命尽头。

1983年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《风继续吹》和《默默向上游》，《风继续吹》这首歌除了正常版本之外，几个演唱会版本也各有各的精彩，尤其是89年告别歌坛演唱会的最后一场尤为感人，这个前文已有描述；之所以推荐《默默向上游》这首歌是因为这首歌太像是说他自己成名前的这段经历了， 1986年浓情演唱会时他演绎这首歌曲，将最后一句“求能做好鼓手”改为“求能做好歌手”，唱罢，他不禁以手覆额，双目含泪，观众一浪高过一浪的喝彩声里，也而充满了对这样一个坚韧顽强的人由衷的敬意。

1983年的电影作品：

《鼓手》、《第一次》、《杨过与小龙女》

1984年

专辑名称：Leslie

专辑曲目：始终会行运 (无线电视剧"鹿鼎记"主题曲)、Monica、 柔情蜜意、H20、缘份 (电影"缘份"主题曲)、这刻相见后、不怕寂寞、谁负了谁、蓝色忧郁、侬本多情 (无线电视剧"侬本多情"主题曲)、全身都是爱 (电影"缘份"插曲)、一盏小明灯 (电影"缘份"插曲II)（共计12首）

简述：

我个人听过《Monica》、《H20》、《蓝色忧郁》、《侬本多情》。

如果说1983年，张国荣凭着《风继续吹》在香港乐坛崭露头角，那1984年对于张国荣来说就是一颗未来巨星冉冉升起的一年，而托起这颗未来之星的，就是这首《Monica》。《Monica》获得了当年“香港十大中文金曲“和”十大劲歌金曲“双料大奖，张国荣也以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，以及那双微笑会电人的双眼，成为众多少男少女最新的偶像。简而言之，《Monica》这首歌奠定了张国荣歌坛巨星的地位，让大家看到了一个唱跳俱佳的张国荣，同时令他一举攀上香港乐坛偶像派的头把交椅。

如果单从歌词上来说，《Monica》这首歌远非上品，但奇妙之处就在于这首歌的编曲，从歌词上来说这是一首写年轻人失恋的歌曲，但是歌曲的旋律却充满了青春的欢快与激情，这种反差一下让这首歌曲给人耳目一新的感觉，使得歌曲异彩纷呈。

虽然，1984年张国荣在事业上取得了不俗的成就，但是说到1984年的香港流行乐坛，那就绕不开谭咏麟。在这一年，谭咏麟凭借《雾之恋》和《爱的根源》两张专辑开启了自己的时代，同时也不可动摇地确立了自己香港流行乐坛第一人的地位！

84年的谭咏麟有多牛呢？劲歌季选歌曲（四个季度），谭咏麟一人占了10首；年度十大劲歌金曲奖，他一人占了三首（爱的根源、爱在深秋、幻影）；年度香港十大中文金曲他一人占了两首（爱的根源、爱在深秋）；爱在深秋更是获得了年度十大劲歌金曲的金曲金奖；谭咏麟本人也荣获84年度最受欢迎男歌星奖！前文我有描述过“香港十大金曲奖”和“十大劲歌金曲奖”对于一个歌手的意义，大家自己对照一下吧。接着再说说《爱的根源》这张专辑，谭咏麟这张专辑卖出了“八白金”的销量（香港IFPI之前标准是2.5万算金唱片，5万算白金唱片，10万算双白金，以此类推），更为神奇的是，一般热销的专辑都是其中有一两首的主打歌广为流行，可《爱的根源》这张专辑除了《爱在深秋》、《爱的根源》这两首红得发紫之外，其余八首歌也在当年十分流行，传唱度极高！

不过《爱的根源》在大获成功的同时也顺带着给香港乐坛刨了一个大坑。在当时，粤语流行音乐飞速发展，香港社会各阶层对粤语歌曲的需求也不断攀升，可以这么说，当时香港流行乐坛的主要矛盾就是：人民日益增长的粤语歌曲视听需求同落后的粤语歌曲创作体系之间的矛盾。而这个落后之处就体现在作曲上，因为粤语歌曲的创作特点（具体是什么特点我们以后有机会细说），当时粤语歌曲的创作者中曲作者是相当匮乏，本土作曲家的创作速度跟不上这种高涨的需求，因此香港的音乐界也开始了“拿来主义”，在亚洲地区，当时日本的流行音乐发展比较成熟，而且日文歌曲的旋律普遍优美，拿来填上词后就是一阕好听的粤语歌曲，而这部分歌曲也成为80年代粤语歌曲辉煌时期重要的组成部分。曾有这样一个段子：

说回《爱的根源》这张专辑，除了《爱的根源》，《谁可改变》、《都市恋歌》为本土原创之外，其余歌曲均为改编歌曲。这张专辑的成功，也直接导致了这种“拿来主义”的泛滥。后来，粤语歌曲在华语流行乐坛的地位逐渐式微，同这种“拿来主义”的泛滥也有着一定关系。

1984年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《Monica》、《缘分》、《蓝色忧郁》。《Monica》和《蓝色忧郁》都是专辑里的快歌，还是建议大家看看各个演唱会的版本，这么说吧这两首歌单纯听歌和看live表演这完全是云泥之别，说道《Monica》我还发现过一个比较有趣的版本，在张国荣2000年热情演唱会的最后一场（这一场的时间是01年4月16日），《H20》、《少女心事》、《第一次》、《不羁的风》、《Monica》、《Stand up》这几首快歌是串在一起表演的，其中从《不羁的风》切换到《Monica》的间隙，镜头给到台下，第一排有一位年轻人也正在跟着节奏一起摇摆。当时，这位年轻人刚刚出道一年，在娱乐圈也是一位颇有灵气的俊后生，可世事难料，7年后他因为自己的一个失误，葬送了自己的坦荡星途。

再说说《缘分》这首歌，这是张国荣、梅艳芳、张曼玉84年同名电影的主题曲，由张国荣和梅艳芳演唱，各位要是有兴趣除了原版之外可以看看梅艳芳2002年极梦幻演唱会她邀请张国荣为嘉宾的那场演绎，二人在合作完一首霸气侧漏的《芳华绝代》（这歌以后有机会细说）之后，又合唱了一首《缘分》，二人的表演将这首歌曲的那种相爱却无缘的无奈演绎得淋漓尽致。

1984年的电影作品：

《缘分》、《三文治》、《圣诞快乐》

历史的车轮滚滚向前，1985年即将到来，84年张国荣在歌坛露出崛起之像，谭咏麟也开创了自己的时代，成为了香港流行乐坛的第一人，在接下来的时光中，他们又会碰撞出哪些火花呢？

本人虽是荣迷，但毋庸讳言，严格地说，所谓“谭张争霸”是张国荣在香港流行乐坛逐步追赶谭咏麟的过程，真正谈得上“争霸”的年头，也只有1987年。正是在二人你来我往的竞争中，香港流行乐坛被推向了全盛而辉煌的时期，那个阶段的香港流行乐坛可谓“好歌如云，巨星璀璨”。一说到“争霸”这样的字眼，我们本能会想到“会当绝顶，谁与争锋”的豪迈，可对于两位当事人来说，更多的体验却是“高处不胜寒”的无奈，“谭张争霸”所衍生的歌迷大战，给两位当事人带来了无休止的烦恼与痛苦。而且，“谭张争霸”虽然塑造了80年代末香港乐坛的辉煌，但是也在一定程度上抑制了新人的出头，流行乐坛同样存在着“马太效应”，这背后是唱片公司以及资本的血腥绞杀与博弈，我们更多看到的是成功者的风光，但是又会有谁去在乎失意者那惨白的面庞。

1985年

专辑名称：为你钟情

专辑曲目：不羁的风、第一次、我愿意、甜蜜的禁果、心中情、为你钟情、少女心事、痴心的我、七色的爱、雨中的浪漫（共计10首）

专辑名称：全赖有你●夏日精选

专辑曲目：全赖有你、少女心事、侬本多情、只怕不再遇上、蓝色忧郁、一片痴、留住昨天、H2O、默默向上游、缘份、恋爱交叉、风继续吹、始终会行运、MONICA、柔情蜜意、一盏小明灯（共计16首）

简述：

我个人听过《不羁的风》、《第一次》、《我愿意》、《为你钟情》、《少女心事》，精选集不做赘述。

1984年因为张国荣的火速蹿红，曾有人预言：85年香港乐坛将成为张国荣的天下。当然，这话说得为时过早，85年的流行乐坛还是谭咏麟的天下，但是有一点是可以肯定的，就是张国荣无疑在这一年成为了谭咏麟的强劲对手。

还是先说谭咏麟，延续着84年的火热势头，1985年谭校长又推出了两张专辑大碟《爱情陷阱》和《暴风女神Lorelei》，其中《爱情陷阱》这张专辑市场反响强烈大获成功（《暴风女神Lorelei》多少有些急功近利了，专辑水准不高，不过里面有一首歌传唱度还是比较高的，就是那首“朋友”），《爱情陷阱》这张专辑也同他84年的两张专辑（《雾之恋》和《爱的根源》）一起并称为谭咏麟的“爱情三部曲”，“爱情三部曲”也一举奠定了他香港流行乐坛天皇巨星的地位。再看1985年谭咏麟的得奖情况，年度十大劲歌金曲奖，他一人又占了三首（爱情陷阱、暴风女神Lorelei、雨夜的浪漫）；年度香港十大中文金曲他仍是一人占两首（爱情陷阱、雨夜的浪漫）；爱情陷阱获得了年度十大劲歌金曲的金曲金奖；85年度最受欢迎男歌星奖依旧毫无悬念地属于谭咏麟！（得奖这部分是不是有点眼熟？基本就是84年的again！）

再说回张国荣，《为你钟情》这张专辑里的《不羁的风》获得当年“香港十大中文金曲“和”十大劲歌金曲“双料奖项，乍一看也只是复制了1984《MONICA》的成功，那为什么我前文会说“张国荣无疑在这一年成为了谭咏麟的强劲对手”这样的话呢？

一是面对如此强大的谭咏麟，张国荣在这一年依旧保持了一个强劲的向上势头，要知道在那个年头能连续保证有一首歌上“双榜”并非易事，你对比84年和85年的榜单你就会发现少了一个熟悉的面孔——陈百强，要知道陈百强可是79年就在十大中文金曲上上榜了，82、83、84三个年头更是连续上榜，在香港流行乐坛这也是拿得出手的履历了，可是85年“双榜”都没有他，相反，有两个年轻人开始进入到榜单之中，那就是张学友和吕方，那个年代的香港乐坛“新人笑，旧人哭”的例子可是比比皆是的；

二是张国荣这一年在香港红馆开了10场个人演唱会（1985年张国荣夏日百爵演唱会），如果说“双榜”是香港流行乐坛的风向标，那红磡体育场就是香港流行歌手的“试金石”了，在香港红馆开10场个唱这本身也是实力和人气的明证（当然，那一年的谭咏麟开了20场）！

这第三点原因可能有些争议，那就是在我看来《为你钟情》这张专辑在整体品质上是要好于《爱情陷阱》的；《爱情陷阱》这本专辑延续了《爱的根源》火热的势头，但是它却没能复制《爱的根源》另一项神奇之处，那就是除了主打歌之外，其余歌曲依旧传唱度较高。整本专辑除了《爱情陷阱》这首歌曲有着极高的传唱度，其余作品中也就《雨夜的浪漫》有些亮点，其余就乏善可陈了。而《为你钟情》这张专辑却不一样，专辑中除了《不羁的风》流行得一塌糊涂之外，《少女心事》和《第一次》也是脍炙人口的快歌，慢歌中的《为你钟情》也是充满古典韵味的上品！

第四点原因可能比较隐晦，但却是最为重要的一个原因，对于香港流行乐坛等各个利益方（媒体、电视台、唱片公司等）及背后的资本来说，“双雄争霸”的局面要远好于“独步江湖”，有得争才够热闹，够热闹才有话题，有话题才能在市场上打开局面，有了市场就意味着诱人的利益。所以这背后错综复杂的利益也希望能出现这种“双雄争霸”的局面，如果要选择一个人同谭咏麟去争，那在当时最好的人选就是张国荣。这个结论从当年“双榜”上榜的男歌手就能看出：张学友和吕方虽然势头很猛，可毕竟是新人；许冠杰的专辑质量已经是时好时坏，林子祥虽然唱功和歌曲演绎上没得说，但是其外在形象多少算是一点短板，更何况二人当时在香港乐坛的地位相当于“老前辈”，哪有让“老前辈”和当红巨星贴身肉搏的道理？陈百强前文说过，这一年直接就没进入“双榜”之中；那还有谁呢？只有张国荣了！于是，唱片公司包装，媒体炒作，各个利益集团多管齐下，终于在次年促成了“谭张争霸”帷幕的拉开，同时历史进程的繁花与泥沙也一并落到了这二位的头上。

这里说句题外话：前文提到的林子祥，那在香港流行乐坛可是位了不起的人物；有多了不起呢？在唱歌这块，林子祥可以算是刘德华和陈奕迅的老师！有人曾这样评价他的唱功：“别人唱歌是放一两个大招，他整首歌都是大招”！之所以这么说是因为他唱歌很少用假音，即使在高音部分仍然有强烈的爆发力！他和他的夫人叶倩文在香港流行乐坛可是类似于“神雕侠侣”一般的存在，有兴趣的话可以去看看他的经历，听听他唱歌的特点。说到85年的“十大劲歌金曲”那就不得不提到一首“神曲”，那就是前文提到的林子祥演绎的《十分十二寸》！《十分十二寸》是一首串烧，它把当时流行的20首歌曲有机串联在一起（爱到发烧、200度、慢慢前路、天籁星河传说、天鸟、你的眼神、震荡、Monica、不羁的风、开心鬼、飞跃舞台、激光中、世间始终你好、成吉思汗、阿里巴巴、跟佢做个Friend、财神到、爱情陷阱、夏日寒风、酒干倘卖无），形成了一个近10分钟的串烧作品，更为难得的是竟然能做到毫无拼接痕迹；就拿谭咏麟的《爱情陷阱》和《夏日寒风》这两首歌来说，他巧妙的把《爱情陷阱》的主歌和《夏日寒风》的副歌拼接在一起，毫无违和感，以至于谭咏麟本人在演唱会上也经常这样演绎，有兴趣的可以听听这首歌，也可以看看他在85年十大劲歌金曲颁奖典礼上的演绎，他边演唱边和不同的歌手互动，场面十分有趣。

1985年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《不羁的风》、《少女心事》和《为你钟情》，这里着重说说《为你钟情》。《为你钟情》是张国荣85年同名电影的主题曲，词作者是“香江四大才子”之一的黄霑，他与我们前文提到的顾嘉辉并称为香港乐坛的“辉黄组合”，这二位之间有不少趣事，行文原因这里就不多说了，以后有机会再讲。黄霑说：“要为中国人写一首中国人自己的《婚礼进行曲》”，是为《为你钟情》。庄重深情的歌词在张国荣的倾心演绎下获得了新的生命，黄霑曾赞道：“听他在你面前唱歌，人近在咫尺，已经是无上享受！” 《为你钟情》是张国荣最为钟爱的歌曲，他说过“最爱的歌是《为你钟情》，是《追》，是《我》”，而这三首个恰恰最能完美阐释乐坛三个阶段的张国荣。《为你钟情》是85年第一场个唱会的第一首歌，《为你钟情》是86年第二次个唱会的终场曲，《为你钟情》是88年演唱会上每晚必唱的歌，《为你钟情》是89年告别演唱会的开场告白；为你钟情，是他对亲情、对友情、对伴侣、对歌迷、对音乐事业的承诺；为你钟情，也是我们这些荣迷，对他景仰一生的告白。

1985年的电影作品：

《龙凤智多星》、《求爱反斗星》、《为你钟情》

1986年

专辑名称：Stand Up

专辑曲目：Stand Up、黑色午夜、分手、Love Me More、为谁疯癫、爱情离合器、打开信箱、刻骨铭心、寂寞猎人、可人儿（共计10首）

专辑名称：迷惑我

专辑曲目：爱慕、迷惑我、情到浓时、隐身人、当年情、爱的抉择、有谁共鸣、烈火边缘、爱火、Crazy rock、Miracle（共计11首）

简述：

我个人听过《爱慕》、《当年情》、《有谁共鸣》、《Stand Up》、《黑色午夜》。

万事俱备，“谭张争霸”在这一年的年初就拉开了帷幕，还是先说二人这一年的音乐成绩吧。谭咏麟在这一年推出了专辑《第一滴泪》，这张专辑可以说是他的转型之作，无论是作品风格还是包装形式都与以往的作品有着较大的不同。这张专辑邀请了刘以达、林敏怡、林敏骢、郑国江以及黄霑参与制作，主打歌《第一滴泪》彰显刘以达独特的作曲风格，同时也突出了谭校长深厚的唱功；《无言感激》是一首答谢歌迷的作品，同时也是这张专辑中在当年传唱度最高的作品，虽然这首歌没有火到上张专辑里《爱情陷阱》那样的程度，但是个人认为《第一滴泪》这张专辑的整体品质是要好于《爱情陷阱》的，当时有杂志甚至认为“这是谭咏麟最具艺术水准的一张专辑”。更为重要的是，专辑也取得了不俗的市场表现，可谓叫好又叫座！再看谭咏麟这一年的“双榜”情况，十大中文金曲，谭咏麟一人占了两首（朋友，无言感激）；同样这两首歌同样获得了同年十大劲歌金曲奖（我不太理解为什么会有朋友这首歌，因为前文说过了，朋友这首歌是85年发行的专辑里的一首歌，可能是因为这张专辑发布的时间是85年的12月，开始有市场反响是在86年吧）， 同时谭咏麟依旧获得了那一年十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖，从前文的描述可知，这已经是最受欢迎男歌星“三连冠”了，谭咏麟在这一年的实力依旧堪称“恐怖”！

当然，张国荣这一年在音乐上表现也是相当亮眼；专辑《Stand Up》主打快歌，充分展示了张国荣活力奔放的一面，年度销量上也取得了十分抢眼的成绩；另一张专辑《迷惑我》是他在华兴唱片的最后一张专辑，同时也是他首次参与监制的一张专辑，亦是他在华兴品质最高的一张专辑。《迷惑我》不仅邀请了郑国江、林振强、黄霑、顾嘉辉参与制作，黎小田和张国荣的共同监制也为专辑的细节品质提供了保证；可以这么说，正是因为有了《迷惑我》这张有分量的专辑，张国荣在这一年显现出同谭咏麟“分庭抗礼”的实力了。在“双榜”反响上，《当年情》获得十大中文金曲奖，十大劲歌金曲奖张国荣也占了两首（当年情、有谁共鸣），更为重要的是《有谁共鸣》获得了当年十大劲歌金曲的金曲金奖，这在奖项上也算是他同谭咏麟“分庭抗礼”的标志。当然，这个得奖安排看似为了平衡这两位巨星，实则背后也有一定深意，后来也就是在这场颁奖典礼上闹出了一个大乱子，这里我先卖个关子，后面我会细说。

说道1986年张国荣事业上的成功，就不得不说张国荣在这一年的那部电影，对的，就是《英雄本色》。当时没有网络，对外的曝光渠道无非就是电视、电影还有一些平面媒体（报纸杂志等），这部电影的成功，无疑是在乐坛之外的一个维度，大大提升了张国荣的影响力。这部电影当年横扫了华语影坛的各大奖项，可是《英雄本色》这部电影开拍前却不是这样：一个有些落魄的导演、一个已经有些秃顶的功夫片明星、一个在大银幕上屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经成为天王但是在影坛还半红不黑的偶像歌星，如此奇诡的组合以至于当时都没有投资方愿意为了这部电影投资，最后还是有一家投资方看中了张国荣当时在歌坛的影响力，所以才下决心投资。结果我们都知道了：吴宇森、狄龙、小马哥凭借这部影片成功的“咸鱼翻身”，张国荣的角色虽然不讨喜，演技也有些稚嫩，但是仍然随着影片的成功为他带动了不少人气。

“谭张争霸”开始在这一年如火如荼的进行，二人之间的角力在一定程度上也在把香港流行乐坛推向全盛。可我前文说过，历史进程是繁花与泥沙俱下的，“谭张争霸”的副产品即两派歌迷的争斗也随着“谭张争霸”这个概念的火爆变得愈发不可收拾。而在这一年度，两派歌迷争斗的“大新闻”就在该年度的十大劲歌金曲颁奖典礼上爆发出来了！

前文说过，86年的十大劲歌金曲的各个奖项，看似是在平衡谭张之间的利益，但是实际上，这个奖项的不同归属与其说是安抚歌迷，倒不如说是让两派歌迷互相“拱火”，从而继续维持“谭张争霸”这个概念的热度。当时，谭咏麟因本人在澳洲表演，因此并未参加本届十大劲歌金曲颁奖典礼。这时在现场的伦迷们（指谭咏麟歌迷，下同）就开始担心，会不会因为谭咏麟不在场就不给他颁发任何奖项（虽然TVB有这种传统，可是也不想想以谭咏麟当年的地位和影响力怎么会因为他不来就不给他奖了，人家十大劲歌金曲还得往下办呢，可狂热的歌迷似乎并不理会这些），于是从颁奖典礼一开始伦迷们就在台下起哄，高喊谭咏麟的英文名字。而第三首获奖歌曲，是张国荣的《当年情》，张国荣上台领奖，按照惯例，需要唱歌。伦迷面对张国荣这也算是“仇人相见，分外眼红”，于是就在张国荣唱歌时，伦迷们在台下嘘声不断，于是就出现了这种“奇景”，张国荣在台上唱歌，一面是自己的歌迷疯狂呐喊助威，另一面就是谭咏麟的歌迷起哄，场面十分混乱。张国荣唱罢下台之后，伦迷依旧在台下呼喊，以至于主办方为了安抚歌迷的情绪把原本放在后面的谭咏麟的获奖歌曲提前到了第七首和第八首，而且还让远在澳洲的谭咏麟同现场连线，谭咏麟也在一把吉他的伴奏下同现场歌迷一起合唱了朋友，气氛十分热烈。之后就是第九首获奖歌曲，主办方偏偏就是那么“不合时宜”地把张国荣的《有谁共鸣》安排在了第九首获奖歌曲上，结果张国荣这一上台可坏了，伦迷们因为刚刚有同偶像合唱的buff光环加成，正是战斗力爆表的时候，这凶猛的战斗力就一下倾泻在张国荣的身上了，音乐响起，现场的嘘声比他演唱《当年情》时还要激烈，其中还夹杂这咒骂的言语，于是在歌曲间奏时，张国荣突然开口，说了这样一段话：

虽然张国荣说这段话时脸上是面带笑容，可内心一定是有说不出的痛楚：“我受过屈辱，有过挫折，早年表演时也被台下观众嘘过，艰难的时候甚至要靠唐鹤德的接济度日，但是我没有放弃，一直努力，终于走到了今天，可为什么都到了这个高度，你们还是在嘘我，那我这么多年究竟是在追求什么？茫茫人海，有谁共鸣？”可台下伦迷可不会理会张国荣的这段话，嘘声更是一浪高过一浪。接下来年度最受欢迎男歌手给了谭咏麟，金曲金奖给了张国荣的《有谁共鸣》，这下两派歌迷彻底炸了！从谭咏麟歌迷的角度看，谭咏麟已经获得最受欢迎男歌手了，那怎么可以把金曲金奖颁给别人呢，最受欢迎的歌手当然就是拥有最好作品的人！从荣迷的角度看，十大劲歌金曲中二人各占两首这算打平，可是张国荣的三首歌《当年情》、《有谁共鸣》、《黑色午夜》囊括了最佳作曲、编曲、作词、监制四项大奖，《有谁共鸣》更是获得了金曲金奖，这样作品傍身的歌手怎么可能不是年度最受欢迎男歌手呢？黑幕，一定是黑幕！典礼结束后，伦迷和荣迷在场馆门外“由文斗升级为武斗”，张国荣的车子被划得稀烂，本人也被困在场馆里6个小时不能脱身。

1986年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《爱慕》、《当年情》和《有谁共鸣》。《有谁共鸣》当年获得的奖项已足够证明其歌曲的品质，歌词也是意境深远；《爱慕》由郑国江填词，再配合整首歌曲有些迷茫魅惑的风格，表达出了一种爱慕但又无路可走的迷茫情愫；《当年情》由“辉黄组合”创作，品质那是没得说，而且还有英雄本色的电影加持，更为歌曲赋予了不同的意义，这里建议大家听一个特别的版本，即2003年4月4日香港电影金像奖颁奖典礼上，“四大天王”为纪念张国荣而合作的版本，这是四人继93年后第二次同台演唱，且全程没有配乐，透过歌声不禁让人想起哥哥的当年，四人合作为张国荣献唱，也足以说明他在歌坛的人缘和地位。

1986年的电影作品：

《偶然》、《英雄本色》

1987年

专辑名称：Summer Romance87

专辑曲目：拒绝再玩、无心睡眠、无形锁扣、你在何地、妄想、共同渡过、情难自控、够了、请勿越轨、倩女幽魂（共计10首）

简述：

我个人听过《拒绝再玩》、《无心睡眠》、《你在何地》、《共同渡过》、《倩女幽魂》。其实在这一年张国荣还有一张专辑问世，就是《爱慕》。这是一张国语专辑，是开拓台湾市场的试探制作，但是这张专辑真正帮他打开的却是另一个市场，可谓“无心插柳柳成荫”，这个后面我会详述。

“谭张争霸”的话题热度依旧高涨，也正是在这一年张国荣开始出现赶超谭咏麟的势头。依旧是先说二人在这一年音乐上的成就。谭咏麟在这一年的势头依旧很猛，在音乐上，他同刘以达的合作也进一步加深，在这一年中接连推出《墙上的肖像》和《再见吧,浪漫》两张粤语专辑。《墙上的肖像》这张专辑在质量上是要低于去年专辑《第一滴泪》的，不过专辑的市场表现依旧不错，专辑中的《无边的思忆》、《墙上的肖像》、《痴心的废墟》也有比较高的传唱度。值得一说的是《再见吧,浪漫》这张专辑，谭咏麟一人包办了专辑中5首歌的作曲工作，专辑中的《Dont Say Goodbye》也迅速攻占了各大流行榜的榜首位置，虽然专辑同名曲《再见吧,浪漫》并没有如《爱情陷阱》那般成为街知巷闻的歌曲，但这本专辑在乐迷心中也是值得珍藏的佳作。再看谭咏麟这一年的“双榜”获奖情况，十大中文金曲中，谭咏麟一人占了两首（Dont Say Goodbye、知心当玩偶）；十大劲歌金曲中，谭咏麟一人占了三首（DontSay Goodbye、知心当玩偶、无边的思忆），并且获得了十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星奖”，依然是风头强劲。

在“双榜”获奖表现上，张国荣在这一年相对于谭咏麟还是要逊色一些的，《无心睡眠》这首歌获得十大中文金曲奖和十大劲歌金曲奖，同时也获得了十大劲歌金曲的金曲金奖（不知道十大劲歌金曲的主办方是不是被去年双方歌迷的狂热给吓怕了，今年这颁奖虽说仍有平衡两大天王的痕迹，但是却不像去年那样落人口实了，不过87年《无心睡眠》这首歌也确实是火遍大街小巷，得到十大劲歌金曲金奖也算是实至名归）。既然这样，为什么还说“在这一年张国荣开始出现赶超谭咏麟的势头”呢？在这一年，张国荣转投新艺宝唱片，《Summer Romance87》这张专辑是当年的专辑年度销量冠军，在专辑销量上赶超谭咏麟，这在以前基本是不可想象的事情；同样是在这一年，张国荣凭借专辑《爱慕》和电影《倩女幽魂》成功打开了韩国市场，在韩国开始有了一定的影响力；另外，张国荣电影事业依旧为自己的人气加成不少，这一年由他主演的电影《倩女幽魂》和《英雄本色Ⅱ》（这个算是参演吧）上映了，两部电影都取得了不俗的市场表现，张国荣的人气也是水涨船高。

但是，随着“谭张争霸”的升温，两派歌迷的争斗也在逐步恶化，据说当年有一位荣迷在餐厅吃饭，听到隔壁桌的伦迷在讨论自己的偶像，其中还夹杂着轻蔑张国荣的字眼，这位荣迷便一怒之下将自己的餐盘扣到隔壁桌人的头上，几人在餐厅里大打出手，直到警察的到来。这些歌迷之间的冲突升级也让两位当事人苦不堪言，先说谭咏麟，去年十大劲歌金曲颁奖典礼的事件发生后，谭咏麟就一直深陷“买奖”的传闻，这对于一位顶尖歌手来说无疑是莫大的侮辱，这也让他这一年里对“买奖”这种字眼特别敏感，同时也在他心里种下了委屈的怒火，正是这个怒火导致了当年十大金曲颁奖典礼上的那件事情发生；同样的，张国荣也身处各种苦恼之中，自己的信箱里经常就充满了谩骂的信件和冥钱，那可真是“搭灵堂，送纸钱，诅咒服务一条龙！一条龙！有没有！（请用徐峥的语气读出来）”。

为什么会这样呢？我前文说过，“谭张争霸”的出现是香港流行乐坛的各个利益方（媒体、电视台、唱片公司等）及背后的资本都愿意看到的结果，有了足够的话题性才能引来足够的关注，并从这种关注中获得巨大的市场利益！就拿媒体一方来说，当时的捕风捉影和阴谋论的能力已臻化境，处处营造出一种二人无论在工作中还是生活里都不和的“事实”，从而为各种“阴谋论”制造噱头。二人同场出席活动，必定抓拍二人向另一个方向观看的照片，然后配上自己的“设计对白”，以此用来证明二人不和。就连唱片店的老板们也没有放过这样的机会，每逢两人的新唱片到货，有唱片店就会在店外挂黑板书写二人唱片的“实时销量”对比，刺激歌迷疯狂购买；”白金！双白金！三白金！”等等大字更是醒目的放在CD架上，吸引着歌迷随时关注偶像专辑的销售情况。

情绪这个东西，压抑久了就会爆发，这一年，谭咏麟爆发了！而那个引爆他情绪的场合，就是当年的“十大中文金曲颁奖典礼”。说道十大中文金曲这个奖项，这里多说一句，前文说过这是香港政府电台主办，香港作曲家及作词家协会、国际唱片协会香港会、香港唱片商会协办的奖项，你一看这主办方和协办方你就可以看出这个奖项是偏向于那种官方、庄重、正式的风格，因为那个时期张国荣的舞台表演在那些一本正经的人看来多少有些轻佻和叛逆，因此这个奖项相对于谭张二人，会更偏爱于谭咏麟一些。在当年的十大金曲颁奖典礼上，十首歌曲中第四首和第九首金曲已分别由谭咏麟的《Dont Say Goodbye》和《知心当玩偶》获得，到了颁发第十首歌曲时，由周润发和梁家辉上台颁奖，其实这第十首金曲是梅艳芳的《烈焰红唇》，但是在开奖前谭咏麟的歌迷依旧十分兴奋，高喊Alan的名字，这时周润发就开了一个玩笑：不会又是Alan吧？难道真的是“买奖”（不是准确的话语，大概是这个意思）？小马哥当然没有恶意，只是想同谭咏麟的歌迷们开个玩笑，但这下可是戳到谭咏麟的肺管子了！前文说过，谭咏麟这一年都深受“买奖”传闻的困扰，一直都有情绪的积累，结果这股子情绪被小马哥的这句玩笑话，彻底点燃了。据说，当时谭咏麟听到这句话之后立刻就要愤然离场，最后还是香港电台的一个总监好说歹说给劝了回来。接下来，开始颁发CD镭射大奖（单个唱片销量最佳），这个奖归属于张国荣的《Summer Romance87》，张国荣上台领奖并表演完毕后，接下来颁发的IFPI大奖（全年销量总冠军）是谭咏麟的，谭咏麟上台领奖，在表演完歌曲后，他突然说了下面这段话：

在谭咏麟歌迷一片撕心裂肺的“谋啊！”“不要走，Alan！”的呼喊声中，主办方和现场人员懵逼了，张国荣也震惊了。对于主办方来说，弄个颁奖典礼结果把自己多年的“擎天白玉柱”给弄跑了，这可如何是好。估计张国荣震惊之后就是更深的郁闷：您这样来一道，得有多少人骂我啊！果不其然，现场就有谭咏麟歌迷高喊：这都怪该死的张国荣！前文说过，当时对于一个艺人来说，曝光自己的渠道也就是那么几个，而各大音乐颁奖典礼可以说是年度重点“吸睛”的曝光集中区，同时各大榜单也极易形成相应的话题性，从而可以在多个曝光渠道上维持一个艺人的热度。谭咏麟宣布不再领取任何音乐类的奖项，这无疑是大大降低了自己的曝光机会，从这也可以看出“谭张大战”的副产品确实是让他身心俱疲。就这样，随着谭咏麟的退出，“谭张大战”就这样收场了，但因为谭咏麟仅是不参加颁奖典礼，因此两人在音乐上的竞争，并没有结束。

1987年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《无心睡眠》、《你在何地》和《共同渡过》。当然我也知道有相当多的人也喜欢《倩女幽魂》，不过在我个人看来这是带有极强黄霑风格的作品，与张国荣当时的作品风格还是有着比较大的出入，因此我个人对这首歌并不是特别感冒，当然这也不妨碍大家喜爱。如果在张国荣歌曲里非让我挑一首最喜欢的，我会挑《共同渡过》。这是我比较早开始听的张国荣的歌曲，当时也特别迷这首歌的旋律，歌词虽然简单但也感人，我比较喜欢的版本是他在2000年热情演唱会上的版本，当时张国荣声线中多了一份沙哑，但是听起来却更加有味道，当时这首歌是为了感谢现场歌迷的多年陪伴，在他演唱时，全场观众也为他打着节拍，一曲唱罢，他的泪水也夺眶而出。《你在何地》这首歌是卢冠廷作曲的作品，我个人觉得这是一首容易被忽略的好作品，如果你对于卢冠廷感觉陌生，那你一定对《一生所爱》不陌生吧，没错那个就是卢冠廷创作并亲自演绎的音乐作品，在2013年4月1日，唐鹤德在香港“云妮钟情”节目电台点播了这首歌，借以表达十年来对挚爱无尽的思念。

1987年的电影作品：

《倩女幽魂》、《英雄本色Ⅱ》

1988年

专辑名称：Virgin Snow

专辑曲目：爱的凶手、热辣辣、奔向未来日子、雪中情、从未可以、想你、烧毁我眼睛、你是我一半、妒忌、最爱（共计10首）

专辑名称：Hot Summer

专辑曲目：Hot Summer、贴身、无需要太多、可否多一吻、Hey 不要玩、沉默是金、继续跳舞、浓情、内心争斗、再恋（共计10首）

简述：

我个人听过《奔向未来日子》、《想你》、《最爱》、《Hot Summer》、《无需要太多》、《沉默是金》。除了上面列举的专辑外，在88年还有一首同名电影主题曲《胭脂扣》未收录到上述专辑中。

这一年，虽然谭咏麟宣布不再领奖，但是在音乐领域也并没有闲着，《拥抱》这张专辑仍然是叫好又叫座，无论在市场表现还是专辑品质上都可以称为当年的一流大碟。在这本专辑中大家最为熟知的歌曲应该就是《水中花》了，结果《拥抱》这张专辑仍然取得了88年度的销量冠军，谭咏麟的实力仍然没得说。如果单从《拥抱》这张专辑的质量和销量上来看，如果谭咏麟今年依旧领奖，那么十大劲歌金曲最受欢迎男歌星花落谁家还这真不好说。不过十大劲歌金曲的金曲金奖这一年度一定不会属于谭张二人，因为这一年叶倩文的《祝福》实在是火得过分了，在当年的叱咤流行榜上连夺六周冠军，毫无疑问奠定了“年度第一曲”的地位，甚至凭借《祝福》这首歌，叶倩文对于梅艳芳在香港乐坛天后的地位都有所撼动。在我看来，《祝福》这首歌在香港的火爆，多少暴露出了香港流行乐坛的隐忧，这种隐忧就是我前文提到的香港流行乐坛作曲方面的短板，香港大众可能对于翻唱日本歌曲的这种风潮开始厌倦。《祝福》翻唱自台湾歌手姜育恒的《驿动的心》，可见当时的台湾乐坛已经可以利用香港乐坛作曲这块短板进行反向输出。

说回张国荣，张国荣这一年的两张专辑可以说是中规中矩，品质尚可，专辑的市场表现依旧火爆。不过在我看来，除了他和许冠杰合作的那首《沉默是金》之外，两张专辑真的没有太大的亮点。说说这一年张国荣的“双榜”情况，谭咏麟不再领奖，这就使得张国荣这一年的双榜表现就堪称抢眼了，十大中文金曲破天荒的占了两首（无需要太多、沉默是金）、十大劲歌金曲占了两首（贴身、沉默是金），当然更重要的是，终于获得了十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖，成了名副其实天王！

1988年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《沉默是金》和《胭脂扣》。《沉默是金》这首歌曲由张国荣作曲，许冠杰填词，二人各自的独唱版本也都分别收录在自己各自当年的专辑中。88年虽然“谭张争霸”已经告一段落，两派歌迷也不再有大规模的冲突，但是伦迷对张国荣的 “仇恨”却是有增无减，不少伦迷把自己爱豆不参与领奖这件事归咎到张国荣的头上，对他的咒骂也一直没有停止。如果说86年的《有谁共鸣》是渴望有人能理解自己多年的努力，那么这首《沉默是金》更像是经历风雨之后看淡一切的坦然；关于《沉默是金》这首歌，个人推荐一个比较特别的版本，就是1992年“许冠杰光荣隐退汇群星”上二人的合唱版本，那是张国荣宣布退出歌坛那些年里首次在公开场合献唱，关于“许冠杰光荣隐退汇群星”这个盛会以后我们有机会细说。“《胭脂扣》这部电影同原著到底谁好？”这个问题原著党和影迷之间争论了好多年，但是多数人都很肯定张国荣演唱的这首《胭脂扣》非常完美的表达出了电影里营造的那种意境，凄婉悠长又古韵十足的音乐搭配张国荣低沉且富有磁性的声线把如花与十二少之间的情感纠葛衬托得淋漓尽致。

1988年的电影作品：

《胭脂扣》、《杀之恋》

1989年

专辑名称：侧面

专辑曲目：由零开始、烈火灯蛾、侧面、偏心、需要你、暴风一族、放荡、情感的刺、抵抗夜寒、别话（共计10首）

专辑名称：Final Encounter

专辑曲目：风再起时、Miss You Much、Forever 爱你、我眼中的她、绝不可以、月正亮、禁片、寂寞夜晚、Why、未来之歌（共计10首）

专辑名称：SALUTE

专辑曲目：童年时、但愿人长久、纸船、明星、从不知、滴汗、漫天风雨、这是爱、雪中情、似水流年（这是一张翻唱专辑，10首歌曲均有原唱）

简述：

我个人听过《由零开始》、《侧面》、《暴风一族》、《放荡》、《别话》（大约在冬季的粤语版）、《风再起时》、《寂寞夜晚》、《明星》、《似水流年》。除了上面列举的专辑外，当年还有一张国语专辑《兜风心情》主打台湾市场。

如果还是仅仅比较张国荣和谭咏麟，那这一年可以说是张国荣总算是全面盖过谭咏麟了。无论在专辑品质、专辑销量上，张国荣这一年的成绩无疑会更优秀一些。此外，张国荣的《由零开始》获得十大劲歌金曲奖，本人也蝉联十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星”。不过在这一年，无法再用“谭张争霸”的视角去对比二人这一年在音乐上的成就了，因为世道变了。

首先，在这一年，中国内地一个众所周知的风波对香港乐坛的音乐作品创作以及对中国内地的输出都产生了反向影响，这事儿没法说得太细，一语带过吧；其次，香港流行乐坛又走到了一个“总把新桃换旧符”的节点。1984年，就是香港乐坛新老交替的一年，谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳从老一代的许冠杰、罗文、关正杰、徐小凤、甄妮的手中接管了香港流行乐坛，开创了属于自己的时代，如今到了89年，风水轮流转了。张学友熬过了88年的事业低潮，在这一年开始恢复元气；王杰凭借惊人的唱片销量已经初现巨星锋芒；李克勤出道时间不长但却显现出崛起之像；女歌手中叶倩文、林忆莲、陈慧娴也都具备了同梅艳芳一较高下的实力，那时还叫王靖雯的一个小女生也开始在这一年崭露头角；此外，在乐队领域beyond也在强势崛起，为香港流行乐坛带进了一股不一样的风气……一切都在改变，一切都在消亡，一切又都在轮回。

也就是在这一年，已是歌坛天皇巨星的张国荣累了，宣布退出歌坛。“山口百惠21岁就能退休，我为什么不能？”在被问及退出歌坛的原因时，它曾这样回答。从89年末到90年初，他在香港红磡体育馆开了33场告别演唱会（除此之外在日本、韩国、北美、欧洲、澳大利亚的部分城市也举办了世界巡回演唱会）来同喜爱他的歌迷们深情道别。89年的告别演唱会无论从规模、乐队配置、表演水平还是卡司阵容上都可以说是他80年代演唱会的集大成之作，无论唱歌、舞蹈甚至是与歌迷的谈话无不彰显出张国荣的个人魅力。在我看来，这场演唱会上至少有三个让人过目难忘的节点：一是他在演唱完《由零开始》之后他同现场歌迷的倾诉交心，在近X分钟的讲述中，他把自己从艺多年的心声以及退出歌坛的原因都微笑着娓娓道来；二是他在演唱《风继续吹》时一度哽咽，直到后来潸然泪下，以手掩面哭泣，场面感人至深；三就是他一袭白衣，演唱完最后一首《风再起时》后说了下面这段话：

之后他再次演唱了一遍《风再起时》，一曲终了，舞台中央缓缓升起麦架，象征他告别乐坛的“封麦仪式”开始了，他缓缓走到台中央，眼神里充满了留恋与不舍，在歌迷撕心裂肺的呼喊下，他慢慢把手中的麦克风放在了麦架之上，然后回头走向台下，在留给观众一个深情回眸之后，他毅然走下舞台。

张国荣就这样告别了乐坛（告别了5年），他作为香港流行乐坛天皇巨星的阶段也告一段落，当然在告别乐坛后的几年他也通过另一种艺术形式开创新的传奇，不过这都是后话了。既然是告别了（虽然是阶段性了），我本想写一点东西总结一下他80年代的乐坛传奇，后来发现完全没有这个必要，因为在前文说过，他在告别演唱会上已经有自己的总结了，因此在这里我就把张国荣在告别演唱会上的“自我总结”截取出来放在文末，有兴趣的就打开视频看看哥哥当年的风采吧。

1989年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《风再起时》、《寂寞夜晚》、《明星》和《千千阙歌》。《风再起时》这首歌无需多说了，是张国荣为了自己告别歌坛所准备的歌曲，有趣的是这是他在告别演唱会上的最后一首歌，同时也是他“跨越97”演唱会的第一首歌，这跨越了6年多的美妙衔接堪称精巧！我是因为观看89年告别演唱会后喜欢上《寂寞夜晚》这首歌的，在演唱会上张国荣演唱完《寂寞夜晚》之后说道“虽然这首歌叫《寂寞夜晚》，但是我想今晚我一定不会寂寞，因为有这么多有心的人陪我一起过，但是今晚也是最后一夜，所以我想明天我起床到了夜晚我还是穿这套衣服想去返工的时候，已经没得再返，明天晚上开始，我想我会很寂寞。不过，先别提明天，最紧要是今晚，我希望大家可以尽兴而反！好吗？”《明星》这首歌是翻唱歌曲，原唱是叶德娴，这首歌无需我多说了，音乐响起，多数人都会反映这是张国荣的歌，从而都有些忽略了原唱，这就足够说明张国荣对这首歌曲的优秀演绎了；在当年，陈慧娴的《千千阙歌》与梅艳芳的《夕阳之歌》用的是一首曲子，两首歌曲各有各的好，这里就不展开讨论了，不过哥哥翻唱的《千千阙歌》有属于自己的特点，这个非得亲耳听过才能体会。

1989年的电影作品：

《新最佳拍档》、《日落巴黎》

1999年，谭咏麟发售回顾自己乐坛生涯的精选集《谁可改变15周年纪念集》，张国荣以合唱的方式演绎了谭咏麟的金曲《幻影+雾之恋》，这是二人第一次正式在录音棚合作；2003年4月5日，悼念张国荣的音乐会《追忆张国荣》在TVB举办，众多明星通过演绎张国荣金曲的方式，对他的离去表示悼念；而最让人感慨的，是最后谭咏麟唱着张国荣的《风继续吹》，而在背后的荧幕上，张国荣亦唱着这首歌。在编导的精心安排下，荧幕上的张国荣和现场的谭咏麟异口同声，虽然近在咫尺，却是天人相隔，二人最后用这样一种方式完成了舞台上的合唱……

如果把时间的维度拉长，其实本不存在所谓的“谭张争霸”，前文说过，“谭张争霸”是唱片公司、媒体、各个利益集团以及狂热歌迷共同推动的一个结果，对于深陷其中的二人来说，在通过“谭张争霸”获得荣耀的同时更多的却是私下里的苦不堪言，其实两人私底下的个人关系不错，远不像媒体描述的那样矛盾重重，谭咏麟就曾说过，他和张国荣之间更像是一起征战歌坛的战友，虽然会有比较竞争，但更多的却是彼此间的惺惺相惜。

好了，谭张争霸就说到这里了，没想到自己又啰嗦了这么多，二位天皇巨星“一隐一退”的结局让香港流行乐坛出现了一个巨大的真空有待填补，究竟是谁会补上这个空缺呢？离开乐坛的张国荣又将如何开启新的一页呢，各位莫急，我会在最终篇里仔细道来！

时间进入到90年代，随着谭咏麟和张国荣两大天王巨星的一隐一退，香港流行乐坛出现了一个巨大的真空有待填补。谁又能填补这个空缺呢？如果从89、90两年的音乐领域成绩单上来看，张学友、李克勤、王杰以及“老树发新芽”的陈百强似乎都有成为“乐坛天王”的迹象。当然，这个天王的“真空期”并没有持续太久，1992年，随着“四大天王”名号的叫响，“新一届”的香港流行乐坛天王人选正式确定下来，前文提到的四个人中最终也只有张学友成为了“四大天王”并荣升为新一代 “歌神”。在新一代天王角逐的背后有实力的印证、也有勤奋的回馈、有弯道超车、也有墙外开花墙里香，而对于那些失意者来说更多的却是命运的无常、乐坛的残酷、甚至是生死的无奈。

1990年——1994年

退出歌坛，无公开发表的专辑作品。

简述：

1990年，张国荣搞完他的“告别演唱会”之后开始旅居加拿大修读电影课程，过上了“闲云野鹤”般的生活。可他是习惯了忙碌的人，时间一长，他开始对这种生活感到厌倦。就在这个时候，香港传来消息，凭借在《阿飞正传》中“旭仔”这个角色，张国荣获得了第十届香港电影金像奖的最佳男主角，成为金像奖影帝。金像奖的认可给了他继续发展电影事业的信心，同时，圈内的众多好友也都劝他回来发展，虽然不唱歌了，但是电影这块还是可以继续搞一搞的。就这样，在91年的10月，张国荣与黄百鸣的永高公司签约，归港发展自己的电影事业，开启了自己另一段传奇。

也正是在他退出歌坛的这几年里，他主演了几部足以载入华语电影史册的经典电影作品：《阿飞正传》、《纵横四海》、《霸王别姬》、《东邪西毒》，这几部电影作品在华语影坛的地位以及经典程度无需多说，作品本身就已经说明了一切。因本文主要描述张国荣在音乐领域的成就，因此对于这几部作品，我在后面会说一下《霸王别姬》，其余作品就不做多余赘述了。

还是说回香港乐坛，在张国荣退出歌坛的这五年里，香港乐坛确实发生了不少大事，如果我按照年份梳理列举出来的话，就算我愿意写您各位也未必愿意看，因此，我就截取这五年里的几件大事，让各位透过这些大事去感受那五年香港乐坛的风云。

四大天王

可以说在这五年里，香港流行乐坛的头等大事就是这个称号的确立。这四个字代表了香港流行乐坛的鼎盛时代正式拉开了帷幕，这四个人也带动了香港流行乐坛乃至香港娱乐业最后十年的辉煌。当然辉煌过后，这四位的故事却并未完结，时至今日，这四位仍然以不同方式影响着华语娱乐圈。

在上篇文章里我说过，“谭张争霸”其实本不该存在，唱片公司、媒体、各个利益集团以及狂热歌迷的共同推动造就了这个乐坛现象。但相对于“谭张争霸”，“四大天王”以当时的视角来看却是更加违和的存在，单从唱功实力上说，也就张学友够得上天王的称号；刘德华在80年代的成就主要体现在影视方面，虽然出过不少唱片，但是在90年以前一直也没有拿得出手的作品；剩下那二位在整个80年代还是两个名不见经传的小角色，黎明在89年时更是被TVB雪藏，前途堪忧。如果把时间拉回到89年，当时恐怕没有人能想到，这四位会引领香港流行乐坛最后10年的辉煌。

1990年，一个比较神奇的年份，因为正是在这一年，未来的“四大天王”迎来了各自事业上的转机，为以后成为天王奠定了基础。前文说过，90年“谭张争霸”已经结束，两位天王“一隐一退“的结局也让香港流行乐坛出现了巨大的真空，而张学友和刘德华可以说就是这个真空的直接受益者。

前文说过，经过一年的事业低潮后，张学友在89年已经开始恢复元气，而“谭张争霸”的完结，也让唱片公司急于推出新的主打歌手，张学友抓住了这个机会，凭借着89年12月份的专辑《只愿一生爱一人》，在90年奠定了自己在香港流行乐坛的地位；

而刘德华就属于那种“多年媳妇熬成婆”的典型，刘德华在85年就开始推出自己的音乐专辑，但是一直都不被业界认可，其声音也被说成是“公鸭嗓”；后来在一部电影的片场遇到自己音乐事业上的一大贵人，那就是林子祥。林子祥被刘德华的对音乐的诚意和勤奋打动，开始对刘德华进行声乐上的指点，使得刘德华在发声、换气等音乐技术方面有了不小的进步；与此同时，勤奋的刘德华仍然坚持每年发布唱片进行音乐上的输出，终于在1990年迎来了自己音乐事业上的春天。在这一年刘德华的两张专辑《可不可以》和《再会了》取得了十分不错的市场反响，刘德华本人更是获得了该年度的十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖，刘德华的音乐事业和乐坛地位在这一年开始起飞。

相对于张学友和刘德华，余下的两位天王在这一年的转机就颇具故事性了。先说黎明，89年在拍摄电视剧《晋文公传奇》期间，黎明引起了该剧导演和部分演员的不满，因此在该剧杀青后，黎明被TVB雪藏，前途堪忧。可就是在90年，黎明与刘青云、黎美娴合作主演电视剧《人在边缘》火爆荧屏，黎明也凭借这俊朗阳光又带着一丝忧郁的形象风靡香江两岸；电视剧火爆让黎明的人气飙升，唱片公司也趁热打铁，在同年为黎明推出音乐专辑《相逢在雨中》，凭借着这张专辑黎明获得了十大劲歌金曲最受欢迎新人奖，从此在香港乐坛站稳脚跟；但是，黎明的爆红在一定程度上也挡住另一位实力唱匠的巨星之路，这位时运不济的人就是李克勤。李克勤在香港乐坛刚冒头的时候可以说是顺风顺水，在当时谭咏麟和张国荣不约而同地将其点为自己的接班人，而李克勤本人的声线也和谭咏麟比较接近，在89年李克勤已经是万众瞩目的新秀了，在谭张争霸之后也被寄予了厚望，可是黎明的爆红却终结了他成为天王的可能。当时，李克勤、张学友和黎明同属于宝丽金唱片公司，而在91年因为张学友和黎明的爆红，宝丽金唱片公司决定将资源主要投入到这两位歌手身上；向张学友投入资源，这没什么好说的，因为他的资历和唱功就在那摆着，让人服气；可黎明就不一样了，黎明无论在资历和唱功上相比于李克勤还是要差一些的，可是唱片公司可不管这些，用时下的话说，唱片公司也是要认流量的，因为流量就是钱啊；而这种“认钱不认人”的方式无疑也深深伤害到了李克勤，无奈他转投到其它唱片公司，虽然后来也出过不少好歌，但是其本人一直徘徊在“高不成低不就”的状态，乐坛残酷，命运无常，可以这么说，李克勤就是四大天王时代的一个牺牲品。

再说说郭富城，郭富城最开始是作为TVB的舞蹈艺员踏入娱乐圈的，因为舞艺出众，后转入无线艺人培训班，毕业之后也出演了多部剧集，在剧中也基本是一些龙套角色，发挥的空间有限，一直也是不温不火。就这样在香港演艺圈不被重视的郭富城做出了一个重要决定——去台湾发展，事实证明也正是因为这个决定导致了他日后的星图坦荡。正所谓“东方不亮西方亮，黑了南方有北方”，同样是在90年郭富城也迎来了他自己的转机，可估计连他自己都想不到，他的爆红竟然是因为一则广告。 90年郭富城在台湾拍摄了一则光阳机车DJ1-RR的广告，凭借着在广告中骑着摩托车的飘逸帅气的形象，郭富城开始为大众所熟知；也同样因为这个广告，他被福隆传播公司看中，招入旗下；同年9月，在对郭富城进行短期的声乐训练后，公司趁热打铁为其推出首张国语大碟《对你爱不完》，飘逸帅气又搭配劲歌热舞彻底迷倒了万千青少年，就在这一年，郭富城开始爆红。

91年，张学友、刘德华、黎明三人在各大音乐颁奖典礼上可以说是风光无限，也正是因为这样，三人开始被人称为香港流行乐坛的“三剑客“，不过这个称号也就被叫了半年。因为1992年，郭富城从台湾杀回来了！91年郭富城继续推出两张经典国语大碟《我是不是该安静的走开》、《到底有谁能够告诉我》，市场反响依旧火爆，并夺得1991年香港电台十大中文金曲“最有前途新人金奖”；92年初，郭富城从台湾载誉归来，以歌手的身份返回香港发展，用句时下流行的话说，郭富城在这两年里成功实现了”弯道超车“。同年，香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”来描述4人，这个名称也被民众广为接受，就这样，善于制造话题的香港娱乐圈在谭张争霸之后又成功制造了四大天王这么个大IP，这个大IP也几乎左右了香港流行乐坛90年代的发展；四人合力，你追我敢，也终于把香港的流行乐坛带到了鼎盛时代，当然这也是香港流行乐坛最后的辉煌。

说到这里有人会问了，为什么是这四个人把香港流行乐坛推到了鼎盛的时代，为什么又说这是一段最后的辉煌呢？这个问题的答案其实也很简单，四个字就可以概括：历史进程！在谭张争霸时期，香港的流行文化也在对大陆地区进行着输出，但是这个规模毕竟有限，而且这种有限的输出在89年又被打断了，这就导致了谭张争霸时期的那批歌手在他们状态最好的时候无法拓展大陆这块市场，这就使得这批歌手在内地的影响力受限，可四大天王时期却不同了；92年，总设计师南巡讲话之后，大陆这边确立市场经济的地位，同时也坚定了改革开放的政策不动摇，一个愈加开放的大陆展现在了香港娱乐圈的面前，而92年又恰好是四大天王称号的形成之年，四位也都处在事业的黄金时期，一个开放的大陆又是一块潜力无限的市场，就这样，四大天王的影响力得以向大陆辐射；而也正是一个愈发开放的大陆使得港台流行文化得以进入，港台流行文化也深深刺激和影响到了大陆本土的一批艺人以及流行文化的从业者，这批人从模仿开始，逐步摸透流行工业的运转规律之后创造出了大陆自己的流行文化，毕竟土生土长，自己人了解自己人，在大陆自己的流行文化成熟之后，大陆与港台体量上的差别，以及香港流行文化在创作上的短板就凸显出来，这些都直接导致了香港流行乐坛的式微。当然这是个比较深的课题，为了行文，我在这里就不做过多展开了。

那么四大天王的时代是什么时间结束的呢？有人说是从99年张学友和黎明宣布不再参加音乐颁奖典礼开始，四大天王的时代就结束了；也有人说，四大天王在2003年4月香港电影金像奖颁奖典礼上合唱张国荣的《当年情》，这一刻四大天王的时代结束了，因为这首歌与其说是在悼念张国荣，不如说是在哀婉香港娱乐圈的辉煌不再；不过在我看来，四大天王作为一个时代符号，只有在不同时期影响力不同，还真谈不上时代终结；在整个90年代，有许多歌手被称为“第五天王“、“天王杀手”，甚至有另立山头的“四小天王“、”台湾四大天王“等等，我们暂且不说这些称号的传播程度和四大天王这个称号传播度的差距，单看这种命名方式都是按照”四大天王“为参照物，你就足以看出这四位的影响力；从92年至今，已经过去了整整26年，时至今日，这四位仍然在不同程度的影响着当今娱乐圈（学友在继续自己歌唱事业的同时成了表情包和警察、刘德华和郭富城在电影领域都是成绩斐然、至于黎明吗，他还是四大天王），单从时间这个维度上去看，当下的明星又有几人能做到？

许冠杰光荣隐退汇群星

1992年许冠杰决定退休了，因此他举办了一个属于自己的退休仪式——许冠杰光荣引退汇群星。在这次类似于聚会形式的告别仪式上，嘉宾除了他自己的家人以外，香港娱乐界的大腕悉数到场，导演方面像徐克、吴宇森等，演员方面有曾志伟、麦嘉等，至于许冠杰在歌坛的的众位好友更是齐聚一堂，而且绝对称得上是巨星璀璨：谭咏麟、梅艳芳、林忆莲、叶倩文、钟镇涛、李克勤、杜德伟、吕方、伦永亮、周启生、泰迪罗宾、邝美云、周慧敏。还有就是当时在香港歌坛有“三剑客”之称的张学友、刘德华和黎明（有人也许会问为什么不是“四大天王”，郭富城当时刚刚回港不久，正在火速蹿红之中，四大天王的称号当时娱乐界虽有提及，但还没有正式叫开）。这些巨星纷纷登台，献上一首许冠杰的经典曲目，并纷纷表达自己对许冠杰的尊重以及对他退休之后的祝福，张学友在唱歌之后更是说出了这样的话：我觉得在阿Sam面前没有人可以称得上是巨星。这个聚会除了众星云集之外的另一个惊喜就是张国荣，张国荣自从89年宣布推出歌坛之后一直遵守着自己的诺言，不在公开场合演唱，到了1992年已经是三个年头了。可是，就是在这次群星汇上他又和许冠杰唱出了那首经典——《沉默是金》，当哥哥一开口时，现场轰动了，这也是他在退出歌坛的那些年里唯一一次在公开场合献唱。听了我对着个群星汇的介绍相信大家对许冠杰在香港流行乐坛的地位有了一个更为直观的认识，当然了我也衷心为大家推荐这个“许冠杰光荣隐退汇群星”的视频，这是爱好香港流行音乐的人不可错过的经典。

完美主义谢幕与理想之殇

1993年，对于香港流行乐坛来说，是不幸的一年，在这一年中，黄家驹和陈百强两位巨星先后陨落，这给喜欢他们的乐迷们带去了无尽的痛苦和哀思。

1993年10月25日，昏迷了17个月的陈百强被医生诊断为脑死亡，终年35岁。陈百强的离去，可以说是香港流行乐坛一位“完美主义者”的谢幕。陈百强成名时间很早，1979年，陈百强就凭借着歌曲《眼泪为你流》获得十大中文金曲奖，相对于熬了10年的张国荣，他是幸福的；刚出道时的陈百强阳光帅气，外在形象可谓是同时代男歌手中的佼佼者，是当时香港流行乐坛偶像派当之无愧的头把交椅，可俗话说得好：先胖不算胖，后胖压倒炕！到了84年，事情发生了变化，在这一年，张国荣凭借着《Monica》一歌开始爆红，也因此从陈百强的手中拿过了偶像派歌手的头把交椅。本来嘛，江山代有才人出，事业上的一时失利也没什么，可接下来一年的打击对于陈百强来说却是致命的。85年，陈百强试着探索新的音乐风格惨遭失败，在香港流行乐坛双榜上连续三年上榜的他在这一年里颗粒无收；与之相反，张国荣在这一年里却依旧保持着向上的势头，而且逐渐具备赶超谭咏麟的实力；更为要命的是，谭张争霸这个概念在这一年中开始被推广开来，谭张争霸的兴起，导致香港流行乐坛的优秀资源都开始向二人集中，这就使得陈百强的在乐坛的位置十分尴尬。论实力，他敌不过谭咏麟；论人气，他敌不过如日中天的张国荣；论特色，他也敌不过林子祥；而在这一年张学友和吕方这样的新人也开始进入到双榜之中，陈百强在娱乐圈的空间越来越窄。这种郁闷在整个谭张争霸期间一直伴随着陈百强，随着谭张二人的一隐一退，香港流行乐坛再次进入到一个真空期，在89年陈百强推出了《一生何求》这样的脍炙人口的作品，这让他重新回到了大众视野当中，对于他来说似乎要迎来事业第二春；可现实不是童话，前文说过90、91这两年，香港流行乐坛“三剑客“崛起，92年郭富城从台湾载誉归来，四大天王形成，也就在这时，陈百强彻底断了他在流行乐坛发展的念想，1992年1月末，在举行3场（注意这个数量）告别演唱会后，陈百强宣布在年底告别歌坛，事业上不得志的他开始酗酒并服食镇定累药物，同年5月18日，因酗酒和服食药物过量开始昏迷，17个月后，陈百强撒手人寰。陈百强是个完美主义者，但也因为过于追求完美他变得脆弱敏感，从一个长时间维度上看，过早成名也成为了陈百强的负担，使得在事业的低谷期间过于痛苦，如果他能对于个人在事业上的得失开得开一些，也许就会有一个不同的结果吧。

1988年，在几经人走人留之后，beyond乐队陈容开始稳定为我们今天知道的这四个人：黄家驹、叶世荣、黄家强、黄贯中。也正是在这一年，beyond专辑《秘密警察》中的《大地》获得当年十大劲歌金曲奖，从此beyond乐队开始为众人所熟知，也因此成功从“地下“正式转入”地上“。89年，beyond推出《BeyondIV》，专辑中的主打歌《真的爱你》登上了香港流行乐坛年度十大双榜（劲歌金曲和中文金曲），大获成功；90年，beyond乐队专辑《命运派对》中的两首歌《光辉岁月》和《俾面派对》分别夺得1990年的十大劲歌金曲和十大中文金曲，黄家驹更凭《光辉岁月》一曲夺得十大劲歌金曲的“最佳填词奖”；随着作品被市场的不断认可，beyond乐队开始红遍香江两岸，可人红是非多，beyond乐队红了之后也面临着这样或那样的苦恼，而这其中最让他们苦恼的事情有两个：

一是beyond乐队成功转战地上之后，开始有一些摇滚发烧友指责beyond乐队背离了摇滚乐，是“摇滚的叛徒”，他们认为像《大地》和《真的爱你》这样的歌曲虽然有市场的认可但是却毫无摇滚精神可言；其实不止beyond，这种指责基本上成为了每一位成名摇滚歌手都必须面对的一种指责，因为摇滚的核心精神是叛逆，而叛逆却不是流行音乐市场的主流，摇滚歌手想要被主流市场认可，必然要在风格和作品上有所妥协，而这种妥协又常常会被指责背离了摇滚精神。其实，如果从一个长远的角度看，这种纠结是完全没有必要的，beyond乐队的一些作品虽然是对市场做了妥协，但是却成功获得了市场的认可，被市场认可后他们对于自己作品的创作也有了更多的话语权，这样可以反过来利用自己的影响力进一步向世人推广摇滚乐，更何况beyond乐队的一些作品在格局和思想深度上更是香港乐坛绝无仅有的，比如《光辉岁月》呼吁消除种族隔阂、《amani》指责战火的残酷并憧憬和平的前景。

这第二件让beyond乐队苦恼的事就是在他们成名之后，各种名头的应酬纷至沓来，让他们不胜其烦，其90年的作品《俾面派对》直接表达了对无谓应酬的不胜其烦，公开批评香港娱乐圈的这种浮华作风，讽刺娱乐圈光怪陆离的现象；与此同时，唱片公司过多插手beyond歌曲的创作，这也让黄家驹十分不满，这也是导致beyond乐队后来去日本发展的一个重要原因。

1992年，为了进一步提升并推广beyond乐队，同时也为了获得更为宽广的创作空间，beyond乐队赴日发展。同年发行专辑《继续革命》，主打歌《长城》仍然取得了十分热烈的市场反响。1993年，beyond乐队成立十周年，同年5月推出专辑《乐与怒》，专辑中的歌曲《海阔天空》和《情人》市场反响依旧热烈，《海阔天空》更是获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜我最喜爱的创作歌曲大奖。Beyond又一次成功了，这似乎也预示着他们这支乐队未来的无限可能，可是偏偏命运无常，你永远不知道明天和意外哪个先来，1993年6月24日，Beyond四人到东京富士电视台拍摄一个游戏节目，舞台高约3米，台的中央有一个水槽，上空悬缀“宝物”，由两组人争夺；由于台上湿滑，有些人滑倒并撞向台后的背景板，最后导致背景板后的支架脱落，舞台发生坍塌，这使得节目主持人内村光良及黄家驹分别坠落到地上，黄家驹不幸头先坠地，陷入了昏迷状态，当晚就被送入医院救治，6月30日，当地时间下午16时15分，黄家驹与世长辞，年仅31岁。曾有青年才冠绝代，奈何上苍天妒英才，黄家驹的离去对于beyond乐队是个沉重的打击，对于beyond乐队的乐迷是无法弥补的伤痛，同时也是香港流行乐坛也是无法挽回的损失。

1990年——1994年的电影作品：

《倩女幽魂Ⅱ之人间道》、《阿飞正传》、《纵横四海》、《豪门夜宴》、《家有喜事》、《蓝江传之反飞组风云》、《霸王别姬》、《花田喜事》、《射雕英雄传之东成西就》、《白发魔女传》、《白发魔女传Ⅱ》、《大富之家》、《金枝玉叶》、《锦锈前程》、《记得香蕉成熟时Ⅱ初恋情人》、《东邪西毒》

虽说本文主要描述张国荣在音乐领域的成就，但是提到《霸王别姬》这部电影，那就得多说几句，因为这部电影无论从哪个角度对于张国荣个人来说都是无法绕开的作品。对于张国荣来说，《霸王别姬》是他生命和艺术历程中里程碑式的作品，曾有影评人这样评价《霸王别姬》中的张国荣：

关于影片的品质，我这里就不多说了，随着岁月的更迭，它依旧还牢牢占据着中国电影评分第一的位置，无可撼动，这就已经说明一切了。这里我着重说说这部片子戏外的故事，这部片子的评奖之路可谓是一波三折，同样具有极强的戏剧性，众所周知，这部影片获得了第46届戛纳电影节的金棕榈奖，其实张国荣也获得了本届戛纳电影节最佳男主角的提名，最终以一票之差落败，可让人哭笑不得的是这一票之差竟然是因为有一位叫克劳迪亚·卡迪娜尔的评委坚持认为张国荣在影片中的表现应该获得最佳女主角，同时这位评委也这样进行投票了，就这样张国荣与戛纳影帝失之交臂。更为遗憾的是这部电影原本可以摘得94年奥斯卡最佳外语片的桂冠，但因为陈凯歌缺乏相关经验，没有在北美地区进行宣传活动，使得奥斯卡奖评委觉得《霸王别姬》已经得到了金棕榈和金球奖，所以他们以为《霸王别姬》已经不需要这个奥斯卡奖了。更可叹的是，这样一部演绎得出神入化，将中国传统艺术宣扬到极致的电影，在整个中国却没有得到应有的待遇。大陆地区说《霸王别姬》是“揭国家的疮疤”，先是全面禁映，后来在戛纳获奖之后，才同意公映，但是不允许任何宣传同时也不允许参加任何评奖；台湾地区说《霸王别姬》导演是大陆人，算是大陆电影也禁映了（据说当年电影有获得提名的男演员在参加金马奖前都会问组委会张国荣本届是否参选，如果参选，他们就不去了，知道奖项一定是张国荣的，可最后偏偏是这个结果，更让人郁闷的是这并不是金马奖最后一次伤害张国荣）；香港那边将《霸王别姬》列为“外语片”，理由是片中只有张国荣一个香港演员，金像奖也自然拒绝让《霸王别姬》列席。在经历过国内这一切的张国荣不禁叹道：这是中国电影的悲歌，做电影不应该有这么多的限制。最后，倒是日本影评人协会对张国荣的演技推崇备至，奖最佳男主角的大奖颁给了他。

1995年

专辑名称：宠爱

专辑曲目：A Thousand Dreams Of You、深情相拥、夜半歌声、今生今世、当爱已成往事、一辈子失去了你、追、眉来眼去、红颜白发、何去何从之阿飞正传

（共计10首）

专辑名称：常在心头

专辑曲目：悲：痛心（袁咏仪）、侬本多情、片段；欢：痴心（袁咏仪）、一片痴、柔情蜜意、为你钟情、我愿意；离：死心（袁咏仪）、谁令你心痴 （张国荣/陈洁灵）、分手、难以再说对不起、缘份（张国荣/梅艳芳）；合：甘心（袁咏仪）、情难再续、风继续吹、只怕不再遇上（共计17首）

简述：

我个人听过《深情相拥》、《夜半歌声》、《今生今世》、《当爱已成往事》、《追》、《红颜白发》。

这一年，张国荣签约滚石唱片，正式在歌坛复出。虽说复出歌坛，但是他也宣布不再领取任何竞争性质的奖项，这也使得他能轻装上阵，不再有偶像和商业上的包袱。此时，距离张国荣告别歌坛已经过去5年，但是在这5年中，张国荣的电影演艺事业已经发展到顶峰，对于滚石唱片来说如果想要在乐迷心中重新构建一个张国荣，那没什么比电影这个切入点更合适了。《宠爱》就是这样的情形下制作的，里面收录10首歌曲全部都是张国荣演出的电影里的歌曲，这张专辑投入市场之后大获成功，凭借这张专辑张国荣获得第18届十大中文金曲全年最高销量歌手大奖（退出领奖未领），《宠爱》全亚洲的年度销量突破200万张，香港年度销量超过六白金，位居IFPI香港分会公布的全年唱片销量榜榜首，被媒体称为”救市之作“，与此同时《宠爱》在韩国的销量超过50万张，创造了华语唱片在韩国的销量纪录。

如今看来，这张专辑取得市场上的成功似乎也是必然的，一是对于张国荣的歌迷来说，压抑了5年的热情终于有了一个爆发点；二是滚石唱片这个切入点选择特别棒，成功将张国荣复出歌坛的首张专辑同同他这5年的电影事业结合起来，使得这个复出不是那么唐突；三是张国荣本人和林夕的精彩碰撞，这张专辑里面凝聚着张国荣的巨大心血，其中《深情相拥》、《夜半歌声》、《一辈子失去了你》和《红颜白发》都是由他本人作曲，《追》、《眉来眼去》、《红颜白发》由林夕操刀作词，由于此时张国荣也不再有偶像的包袱，这也让林夕这样的鬼才词人有更为宽广的创作空间。

1995年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《今生今世》、《当爱已成往事》和《追》。《当爱已成往事》这首歌在推出时，因为已经有了之前男女对唱的那个“抵死缠绵”版本，有人说，张国荣演唱的这首歌有些冷漠，缺乏激情；其实不然，张国荣演绎的这首歌可以说是更符合《霸王别姬》这部电影的意境：当一个人以生命为代价与梦想疯狂相恋，当繁华落尽，人去楼空，一切的哀伤与欢笑都已流逝，这种阅尽沧桑之后的冷漠更能摧毁人心。《追》这首歌，是张国荣最为钟爱的歌曲之一，歌曲中表达的深情、执着、义无反顾，正与张国荣本人的人生理念一脉相承，给大家推荐张国荣跨越97演唱会上的版本，舞台上，他的姿态坚定，神情从容，声音充满力度，气势笼罩全场，仿佛一个战士在为大家吹响自己的号角。

1995年的电影作品：

《金玉满堂》、《夜半歌声》

1996年

专辑名称：红

专辑曲目：Prologue、偷情、有心人、还有谁、谈情说爱、你我之间、怨男、怪你过分美丽、不想拥抱我的人、意犹未尽、红（共计11首）

简述：

我个人听过《偷情》、《有心人》、《怪你过分美丽》、《红》。

我个人认为，这张专辑是最美的张国荣遇上了最美的林夕。没有了偶像的包袱，有了更高的艺术追求，这给了林夕天马星空发挥的机会，专辑中所有歌曲的词均由林夕完成，其中《有心人》、《意犹未尽》、《红》由二人共同完成。专辑推出后就获得了市场的广泛关注，一片血红的唱片封面在香港流行音乐史上从来未见，浮华、暧昧、感性，完全颠覆了张国荣以往情深款款的白马王子形象，标志着脱离偶像包袱的张国荣进入了一个渐渐成熟的艺术境界。专辑中的歌曲《红》、《偷情》、《怨男》等，都与他以往的音乐风格大相径庭，堪称当时的流行乐坛最为前卫和大胆的作品。

对于张国荣来说，这一年中的另一件大事就是开启了他复出后的第一次演唱会——张国荣跨越97演唱会，在千呼万唤之中，张国荣回到了阔别已久的红磡舞台，演唱会于1996年12月—1997年6月举行，足迹遍布了中国大陆、港台、日本、新加坡、欧洲、北美、澳大利亚等地，演唱会开始，金字塔型的大幕缓缓揭开，张国荣手持面具，悠然唱起《风再起时》，以《风再起时》这首歌开场是极具意义的，这是一次完美的衔接，因为当年张国荣的告别演唱会是以这首歌结束的，如果说89演唱会是优雅的告别，那么97演唱会无疑是一次完美的复出。整场演唱会从灯光、舞美、服装再到个人造型都完美诠释了张国荣自己提出的舞台表演“姣、靓、型、寸”四个字，更让人惊喜的是在演唱会的结尾（倒数第二首歌），他用一首《月亮代表我的心》向自己的母亲和陪伴多年的唐先生以及喜爱他的歌迷做了一次深情告白，以低调真诚落落大方的态度诉说了自己的光明和磊落，这一切的一切都使得跨越97演唱会成为香港流行乐坛永恒的经典。

1996年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《怪你过分美丽》和《红》。尤其是《红》这首歌，大家有机会一定要看看跨越97演唱会的版本，跨越97演唱会我通过视频资料看过96年12月31日的那场，《红》这首歌曲想起，张国荣穿着红色高跟鞋，带着戒指出场，整首歌曲表演充满魅惑、迷离和性感，将歌曲中的那种意境体现得淋漓尽致。

1996年的电影作品：

《大三元》、《风月》、《新上海滩》、《金枝玉叶Ⅱ》、《色情男女》

1997年

专辑名称：跨越97演唱会

专辑曲目：演唱会专辑，就不做详细列举了

简述：

众所周知，在这一年，对于香港地区来说，最大的事就是回归祖国。随着香港的回归，大陆与香港之间的联系更加紧密，商贸和文化交流也因为回归变得更加频繁，这对香港的娱乐行业来说既是机遇也是挑战，不过从后续的发展情况来看，似乎挑战更多一些。在一定程度上说，香港流行乐坛的式微就是从这一年开始的。

这一年的头半年，张国荣依旧在进行着自己的“跨越97演唱会”忙得不亦乐乎，因此从音乐增量这个维度上说，张国荣在这一年并没有什么新作品。前面说过，香港流行乐坛的式微就是从这一年开始的。为什么这么说呢，是因为在这一年里，香港流行乐坛的造星运动开始泛滥。造星运动的兴起，源于四大天王中的两位：黎明和郭富城。经过唱片公司一系列精心的形象包装，这两位英俊小生一洗前几年在电视界的失意，迅速崛起成为万千少男少女的偶像。之后两人在牢固的基础下稳步发展和进步，实力日进，成就有目共睹。受此鼓舞，各大唱片调整战略，以忽视唱片质量的重大代价，全力投入新星的形象包装。于是在强大的宣传攻势下，在人们尚未明白是如何一回事的时候，一位新的偶像已经成功诞生！（是不是和当下的一些鲜肉成名有些相像）虽然同样是利用包装宣传，但是这批偶像的诞生和黎明、郭富城还是两回事，因为这批人根本没有成名曲，歌曲反过来是造星的一种辅助手段，而黎明和郭富城是有自己成名曲的，在那一拨成名的香港歌手中除了陈奕迅，恐怕都离不开这种造星运动的过度包装，这其中的代表，应该就是当年的谢霆锋了（别骂我，我说了是“当年的”）。谢霆锋出身明星世家，父母都是香港演艺界的著名人士，其父谢贤更是香港家喻户晓的巨星级人物，诸多演艺界巨星如曾志伟、汪明荃是他的干爹干妈；1997年，谢贤夫妇突然闹离婚，惊动众多传媒，随后事态扩大，愈演愈烈，一宗家庭纠纷成为举港瞩目的事件；其间夫妇二人分别多次公开称赞其爱子谢霆锋，并称其为此事件的唯一受害者（正常情况下确实如此），使谢霆锋成为一时新闻人物；随后不久，18岁的谢霆锋正式推出自己的第一首打榜歌曲《坏习惯》，宣传铺天盖地而来，天天见报，一名全新的偶像就此大功告成；唱片公司利用谢霆锋的家庭问题作铺垫，充分利用其与娱乐界的非常关系，宣传工夫丝丝入扣，令人叫绝，这就是典型的人大于作品，人们记住了唱歌的人，而没有记住他唱的歌，这对乐坛来说实在是莫大的讽刺。时至今日，我仍然认为谢霆锋完成他实力派的华丽转身是因为他电影领域的成就而非音乐领域。

1997年个人推荐歌曲：

无推荐歌曲

1997年的电影作品：

《97家有喜事》、《春光乍泄》

这里需要说说《春光乍泄》这部电影，前文说过《霸王别姬》与金马奖无缘这并不是金马奖最后一次伤害张国荣，伤得最惨的，恐怕就是这次。那一年外界盛传凭借《春光乍泄》他将获得97年的金马奖，在颁奖典礼上，张国荣盛装出席，非常重视这场盛会，在颁发最佳男演员之前，颁奖人（是谁就不说了）在台上说：男人爱男人的戏我可演不了……，镜头拍到张国荣的脸，此时的他早已看穿一切，在观众的哄笑声中，他神情冷峻，面色如冰，即使是这样，接下来影帝开出，失去影帝奖项的他仍然微笑着向得主谢君豪道贺。次年，在香港电影金像奖上，张国荣和梁朝伟共同凭借《春光乍泄》提名影帝，最终梁朝伟获奖，评委会的理由是：张国荣本身是一名同性恋者，在影片中属于本色出演，而这对梁朝伟来说塑造这种角色无疑难度更大。对于这种言论，我只想送出一个字：呸！

说到了金马奖，再说说谭咏麟。如果说在音乐领域张国荣和谭咏麟究竟谁更强一些，这还真不好说，但如果在电影领域将二人进行比较的话，张国荣恐怕就要甩出谭咏麟一截了，换句话说就是这二人的演技并不在一个量级上，可即使这样，谭咏麟获得过金马奖的影帝（凭借《假如我是真的》，在81年获得18届金马奖的影帝），张国荣究其一生也没获得过这个殊荣，如果你有兴趣查一下《假如我是真的》这部电影讲得是什么，相信你也能明白谭咏麟在那年的获奖原因了，还是那句大实话：人的成功，除了个人奋斗，更多的要考虑到历史的进程！

1998年

专辑名称：这些年来

专辑曲目：这些年来、上帝、以后、最冷一天（共计4首）

专辑名称：Printemps

专辑曲目：取暖 Getting Warm、My God、Love Like Magic、Everybody、宿醉 Hangover、真相 The Truth、作伴 Keeping Company、知道爱 Knowing Love、电风扇 The Electric Fan、被爱 To Be Loved（共计10首）

简述：

我个人仅听过《这些年来》。

关于这两张专辑，我没有什么多说的，因为毕竟只听过其中的一首歌。专辑《Printemps》算是一张国语专辑，这里我就多说说香港歌星出国语专辑的事儿吧。

不知道你是不是也曾和我有过一样的疑问，为什么一些香港歌星的歌曲同一首曲子都有粤语和国语两个版本（比如说陈奕迅的《富士山下》和《爱情转移》、《明年今日》和《十年》，张学友的《分手总要在雨天》和《一路上有你》等等），既然粤语本身也是华语的一部分，那为什么不能直接把粤语歌词拿过来用国语的发音直接演唱呢？在我刚接触粤语歌的时候，因为听不懂粤语，因此判断一首歌的好听与否主要看这首歌的旋律是否符合自己心意，至于自己演唱的时候，就基本上是在那里胡乱哼哼，反正调子不错听起来也就不是那么别扭，直到有一回我在听一首粤语歌曲时手里有了一份歌词，但是因为不懂发音，于是我就只能按照国语发音开始唱，可是奇怪的事情就出现了，我按照国语的发音唱这歌是怎么唱怎么别扭，甚至还不敢我乱哼哼的好听。为什么会这样呢？原因简单概括就是粤语与普通话的发音差异所带来的创作规律不同。我们平时说的普通话呢，有四个声调：阴平、阳平、上声、去声（也就是我们常说的一声、二声、三声、四声），在我们传统文化中，四声是“平上去入”两个声调，而到了现代汉语后入声就没有了，但是这个入声字在粤语里仍然保留着，因而粤语的声调仍然保留着“平上去入分阴阳”的传统，而且粤语的每一个基本声调都有一个高一点儿的调和低一点儿的调，入声字里还有一个中调，这么算下来粤语发音就是由九个声调构成（阴平、阴上、阴去、阳平、阳上、阳去、阴入、中入、阳入）。所以，粤语发音的上下起伏特别大，音调的变化也就尤为丰富，因而韵律感就特别强。也正是韵律感强的原因使得粤语歌曲与普通话歌曲在创作上就产生了差异。我们大陆地区在建国后独特的政治环境也影响到了歌曲的创作领域，比如说在那个代我们的普通话歌曲通常是这样创作的：碰上某个重大庆典活动，请来一流的词人作词，领导审批后觉得这词做的不错然后再找人谱曲。这个例子就说明了在那个时期我们普通话歌曲的创作形式。而粤语歌曲却不是这样，粤语歌曲一般是曲形成了之后再往里面填词，这是因为粤语本身的音调非常强，如果你根据这个词配曲的话就会导致很大的障碍，比如说当曲子配到某个词时，你就必须按照这个词的发音来，否则就倒字了，整个歌曲也就不好听了。而导致普通话歌曲与粤语歌曲创作规律的又一个原因呢，就是香港这种独特的殖民文化。在建国之前，大陆有大批的中国传统文人来到香港，而香港本身也是殖民地文化自由发展，香港社会本身有没有经过像大陆文化大革命那样的浩劫，因此香港在保持开放共荣的同时，其中的传统文人对中华文化的坚守还是非常到位的，这就使得中华文化的古风深深影响到了歌词创作。举个简单的例子，你看我们以前学过的宋词什么如梦令、卜算子这类的，这都是曲牌名，文人墨客们和着小酒儿聊着小天儿听着小曲儿，听着听着觉得这个小曲儿不错，于是就给这小曲儿补上词了，所以根据曲子往里面填东西之后形成的作品就叫词。而香港的文人对这个坚守的很好，粤语歌曲创作中根据曲子来填词恰恰就是我们传统文化的一脉，同时也就更加具备传统文化的风范。

当然这种填词的创作的方式，也使得香港流行乐坛可以很方便的从日本引进成熟的歌曲，然后通过填词的方式再创作，本土化之后丰富自己的音乐，当然这也带来了比较恶劣的后果，这个前文说过，这里就不做多余赘述了。

1998年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《这些年来》。关于这首歌还有一个喻恩泰（吕秀才）的翻唱版本，虽然赶不上张国荣的原唱，但也可圈可点，关于喻恩泰，这也绝对是当下演艺圈的一个另类，有兴趣可以上网查查他的资料，可以说是让人感慨万千。

1998年的电影作品：

《九星报喜》、《安娜玛德莲娜》、《红色恋人》

1999年

专辑名称：陪你倒数

专辑曲目：梦死醉生、左右手、春夏秋冬、寂寞有害、心跳呼吸正常、小明星、同道中人、不要爱他、陪你倒数、你是明星(国语)、全世界只想你来爱我(左右手国语版)（共计11首）

简述：

我个人听过《左右手》、《春夏秋冬》、《寂寞有害》、《不要爱他》、《陪你倒数》。

这一年对于张国荣来说是在音乐领域的“圆满之年“，这一年张国荣加入环球唱片，继续在音乐上寻求新的突破，在21世纪的钟声即将敲响的前夕，张国荣也不失时机地推出专辑《陪你倒数》。这又是林夕同张国荣更为深入的合作成品，林夕的词作水平无需多说了，专辑本身也是风格多样，既有《梦死醉生》、《陪你倒数》这样的凄迷诡秘的电子节奏风格、又有《春夏秋冬》的清新民谣风、也有《寂寞有害》、《不要爱他》这样的快节奏情歌、也有《左右手》这样的比喻精彩且被多种解读的情歌。

同时，张国荣在这一年获得了香港流行乐坛的最高成就“金针奖“。金针奖是由香港电台举办的十大中文金曲所评选出来的香港乐坛最高荣誉大奖，以表扬个别从事音乐行业者在香港流行音乐领域的卓越成就和贡献，有点类似于大陆这边的“终身成就奖”。在颁奖典礼上，他依次演唱了当年情、蓝色忧郁、黑色午夜、Monica、左右手、风继续吹、无心睡眠，在演唱蓝色忧郁和黑色午夜的间隙他还把一位围观的白衣群众（刘德华）拥抱至扑倒，在从陈宝珠的手中接过金针奖后，他最后演唱了无心睡眠，在演唱时他同上台献花的“迷妹“梅艳芳在台上精彩互动，飚起舞技，场面可以说是精彩非凡。

1999年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《左右手》和《春夏秋冬》。《左右手》在当年推出后即在各大电台热播，除取得四台冠军歌之外，更是横扫各大颁奖礼（但均退出领奖），一个见怪不惊的分手故事经过林夕的笔触，变得如此的感性和熨贴人心；这是首精彩的情歌，写出左手相拥右手告别的恋爱故事，故事主人翁以左手寄托与恋人过往幸福的回忆，又以右手来写分手的伤痛，比喻出色。同时这首歌因为哥哥同唐鹤德之间的感情，从而被赋予了更多的解读，也因此被赋予了更多的话题性。

1999年的电影作品：

《星月童话》、《左右情缘》、《流星语》、《摄氏零度·春光再现》

2000年

专辑名称：Untitled

专辑曲目：路过蜻蜓

、你这样恨我、左右手 (Acoustic Mix)、枕头、I Honestly Love You（共计5首）

专辑名称：大热

专辑曲目：我、大热、侯斯顿之恋、身边有人、奇迹、DONT LIE TO ME、午后红茶、没有爱、愿你决定、没有烟总有花、发烧(国语版)、我(国语版)（共计12首）

简述：

我个人听过《路过蜻蜓》、《左右手》(Acoustic Mix)、《枕头》、《大热》、《没有爱》、《我》。

有了《大热》这张专辑，张国荣真的超然了，这张专辑在一定程度上说，是他与林夕之间合作的顶峰。尤其是专辑中《我》这首歌，充分表达了张国荣的人生态度，可以说这首歌是2000年以后张国荣自己最喜欢的作品（没有之一），据说这首歌是张国荣先作曲，然后问林夕，说“这首歌词开头已经想好了，叫I am what I am，来自一部电影的对白，那下面你知道我想写的是什么吗？”林夕说他知道，然后写完歌词给张国荣看，张国荣说果然就是我要的。张国荣本人当然也没有辜负林夕的生花妙笔，他将此曲演绎得深情又大气，简洁而又色彩丰富的背景音乐效果都加强了歌曲的艺术性，简单的配乐也彰显出了张国荣炉火纯青的演唱技巧，同时后期张国荣那种略带沧桑的嗓音也为这首歌曲增添了一抹亮色，他使得歌曲更像是一个人在历经千辛与繁华之后将所领悟的人生态度向你娓娓道来。

在千禧年，对于张国荣来说，另一件大事儿就是开启了自己的“张国荣热·情演唱会“，并且他亲自担任艺术总监，邀请了世界时尚大师让·保罗·高提耶担任整场演唱会服装设计，演唱会曲目编排与服装造型按照主题“天使到魔鬼”进行设计，在保证唱演水准的同时将演唱会舞台的演绎技巧发挥得淋漓尽致，可以说是张国荣历次演唱会的顶峰之作。不过可能是艺术理念过于超前，也可能是香港媒体的那种“总想搞个的大新闻“的心态，演唱会在香港开始后，报纸上各种丑化报道扑面而来，攻击火力的集中点就在他舞台造型上，说他”长发似贞子，玩深V露底“等等，让·保罗·高缇耶看到报道后直斥亚洲媒体肤浅，毫无品味，并扬言，从此以后再不会为亚洲艺人设计服装（事后看来这可能也是一句气话，12年他为李宇春的世界巡演设计服装）。张国荣为此也承受了巨大压力，也正是因为这些负面的报道，在内地的几场演唱会中，他取消了长发的造型，服装也保守了很多。我本人是看过他在上海、南京以及香港红磡最后一场热情演唱会的影像资料，说实话，连我这个艺术外行也能看出来，去掉这头长发造型，演唱会的主题、观赏性上都是要大打折扣的，用时下的话说就是没有了那种feeling。俗话说：是金子总会发光的；完成在香港、东南亚以及内地的巡演之后，张国荣的热情演唱会开启了世界巡演的脚步，在海外地区，张国荣的演唱会受到了广泛的赞赏和推崇，在日本巡演场次更是一加再加，这也给了张国荣极大的鼓舞，在后期回到香港红磡的几场压轴演唱会时，他又恢复了长发的造型，并且在舞台上表演也更加放得开，给喜爱他的歌迷留下了永恒的艺术经典。

2000年个人推荐歌曲：

我会向大家推荐《路过蜻蜓》和《我》（国语版）。《我》这首歌也有国语和粤语两个版本，但是国语版无论在词的美感和意境上都是要完胜粤语版的，从张国荣在热情演唱会的表演上看，他本人也是更中意国语这版的《我》，在热情演唱会的最后，他穿着纯白色的睡袍上场，准备演唱《我》，在演唱之前，他这样说道：“我整个演唱会的主题就是想告诉大家，人在懂得怎样去爱人之外，最重要的是要懂得去欣赏你自己。”随后他开始深情演绎《我》这首歌。

2000年的电影作品：

《枪王》、《恋战冲绳》、《烟飞烟灭》（公益短片，自导自演）

2001年——2003年

专辑名称：Forever新曲＋精选 2001年

专辑曲目：Tonight And Forever、梦到内河、洁身自爱、没有烟总有花 (无烟草电影"烟飞烟灭")、月亮代表我的心、大热、路过蜻蜒

、春夏秋冬、枕头、心跳呼吸正常、左右手、我 (国)、陪你倒数（共计13首）

专辑名称：crossover（与黄耀明合作专辑） 2002年

专辑曲目：这么远，那么近、十号风球、如果你知我苦衷、春光乍泄、夜有所梦（共计5首）

专辑名称：一切随风（遗世之作） 2003年

专辑曲目：千娇百美、玻璃之情、敢爱、随心、红蝴蝶、蝶变、我知你好、诺亚方舟

、我、I Honestly Love You（共计10首）

简述：

在生命的最后三年，张国荣在同林夕、黄耀明这些音乐上的战友继续钻研更多音乐可能性的同时，自己抑郁症的病情也逐渐加重了。2002年，是张国荣被抑郁症折磨最为苦痛的一年，这一年他主演的电影《异度空间》上映，也正是因为这部电影，有人猜测他是入戏太深致使抑郁症加重，最终导致悲剧的结局。其实这种可能性应该不存在，因为熟悉电影拍摄流程的人都知道，在片场拍片恐怕不会有那么身临其境的感觉，片场中本身有许多工作人员，有的时候甚至是演员对着空气进行表演，最终效果还是需要靠后期配乐以及相关特效技术呈现，因此也谈不上入戏太深这么一说；其实在这一年，对于张国荣打击更大的其实是一部未完成的电影，这部电影叫《偷心》，是张国荣自己作为导演的处女电影。张国荣在电影艺术上找到了自己的一生最爱， 2000年自导自演的公益短片《烟飞烟灭》也获得业界好评，自然而然的，张国荣也有了试水大银幕的想法，可以说他生前最大的心愿，就是拍摄一部他认为最完美的电影，实现自己的导演梦。2002年，张国荣在香港成立“梦幻联队”制作公司，正式向电影幕后制作转型。《偷心》是他计划中的第一部导演处女作，影片故事由他自己构思，为了一鸣惊人，他力邀著名作家何冀平加盟编写剧本，并同北京某影业公司合作。2002年4月，剧组的演职员基本就位，张国荣除了自己执导并饰演钢琴艺术家以外，宁静、胡军、斯琴高娃、沈殿霞、陈道明、黄晓明、姜文等实力派明星也计划出演。在剧本、演员等一切因素都筹备妥当之后，2002年10月，影片投资商因经济问题入狱，影片就此流产，这对张国荣的完美性格无疑是个巨大的打击，同时也让他的抑郁症病情雪上加霜。

在2002年，张国荣还作为嘉宾参加了梅艳芳2002年极梦幻演唱会，演唱会上二人合作了《芳华绝代》和《缘分》两首歌，二位在舞台上的表演也绝对称得上是“精彩绝伦“，无论是《芳华绝代》的霸气迷离，还是《缘分》缠绵叹息都被二人演绎得淋漓尽致，那种默契可以看出二人坚如磐石的友谊。看到这种表演，谁能想到这是两位重病病人奉献出的表演（梅艳芳当时并未对外宣称查出子宫癌，但从当时他已经瘦得不成样子的身材中也可略知一二），又有谁能想到，这是二人在舞台上最后一次合作。

时间到了2003年4月1日，香港文华酒店天台，张国荣的一切戛然而止。。。

“我听人讲过，这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。”（《阿飞正传》台词）

2001年——2003年的电影作品：

《异度空间》（2002年）

行文至此，需要做个总结了，我也想了许多总结哥哥一生的文字，但是总觉得写出来有些过于流俗，直到有一天我看到了一位资深荣迷“的灰”写的关于《东邪西毒》的影评，我就决定把影评中的几句话作为这个文章的结尾吧，希望你能喜欢这种结尾方式：

这世上，总有人，少年意气，不懂得珍惜，让时光在手中一点点化为灰烬，永远无法挽回，再努力远避，心魔也如影随形；待要回到从前，从前已成过去；

总有人，有太多的事情要遗忘，想遗忘，追索不到的一切都已忘记了结，然而真遗忘，假遗忘，骗得了全世界，唯独骗不了自身；

总有人，在追求的开始就注定失去，唯有终生挣扎，为自己寻找继续的借口；

总有人，天地茫茫，无处为家，一颗心找不到栖息之地。

若你不是，恭喜。

“我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”（《东邪西毒》台词）

写在后面：

在我国传统文化的语境里，评价一位故去的人是一件既简单又困难的事儿，说简单是因为“盖棺论定“，既然一生已经了解，功过是非都摆在那，显而易见；说困难是因为”死者为大“，所以在评价逝者的时候难免也要”为逝者讳“。我写这篇东西最开始的目的就是希望以张国荣的音乐为线索去梳理他的一生，让我没想到的是这也给自己挖了一个大坑，从最开始的上篇，到这个完结篇，间隔了差不多三个月（这期间因为各种事情耽误了），不管怎样，我也终于把这个写完了。其实，这也是我上大学时候的一个愿望，我是在2009年开始喜欢张国荣的，是典型的在”后张国荣现象“影响下成为一名荣迷的，随着对张国荣个人及其作品了解的深入，我在大学时候也曾想通过文字记述一下张国荣一生的辉煌，对于我们这些后张国荣现象的荣迷来说，对他的赞美和欢呼他已经不可能看到，也许我们能做的就是把他的成就介绍给身边更多的人，让身边的人知道这世界上曾有这样一抹”不一样的烟火“！可惜，大学的时候我就已经是一名懒癌患者，搜索资料的能力也比较弱，偏偏我那时候的想法又比较多，想从整个香港流行乐坛的角度去总结，结果刚写完许冠杰和罗文就写不下去了。时至今日，也算完成了当年的愿望，心里也有些小激动，这不禁让我想起来一句有些鸡汤的电影台词：梦想这东西就和经典一样，不会因时间的流逝而褪色，反而会愈显珍贵。