莫奈的作品及名称（莫奈的励志故事莫奈先生的故事）

我是一个绝对的古典主义粉，

现代艺术真心不是我的菜，

巴黎的蓬比杜艺术中心，我就去过一次，

随后还没撑过半小时就溜了...

蓬皮杜国家艺术和文化中心Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou

在现代艺术的世界里，艺术家注重的，

是通过作品来表达个人的思想和理念，

所以才会出现那么多看不懂的xx主义，

我开这号也近5年了，

里面所讲的艺术家也好，作品也罢，全部都是古典的，

今天，我就破个例，来讲讲印象派吧，

(印象派大合照)

巴迪侬画室 Un atelier aux Batignolles 1870年@ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris画家：方丹·拉图尔 Henri Fantin-Latour

为什么要讲印象派呢？

因为它是艺术史里一座重要的桥梁，

它结束了古典画派，也带着大家冲进了现代艺术，

如此关键的一个画派，我总要帮你们普及一下。

P.S. 我能说我前面都是在鬼扯么，

我会讲印象派，就是看它流量大，好不好！

讲印象派是个大工程，

今天，就从他的大当家莫奈开扒吧，

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克劳德·莫奈 Claude Monet 1840-1926年

莫奈从小生活在诺曼底，家境普通，

父母也早早给这娃设想了未来，

那就是继承家里的祖业杂货铺，

但小莫奈显然对这份祖业不感兴趣，

他当时最爱的，就是画漫画，

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莫奈18岁时的漫画作品

眼看着儿子要往绘画这条路上死磕，

莫奈他爸很抓狂，崩溃了一阵之后，

还是把小莫奈送去了艺术学校，

因为他发现，儿子所画的漫画，居然能卖钱，

原来画画，要比开杂货铺赚得多呀！

如果按照这个剧情发展下去，

莫奈应该会成为一名漫画家，

但命运女神偏不让，于是在他16岁那年，

一位名叫欧仁·布丹的男人出现了，

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欧仁·布丹 Eugène Boudin 1824-1898年

布丹是一位非常棒的风景画家，

是他发现了莫奈奇高的绘画天分，

于是拼命把他从漫画的世界中拽了出来，

引领着他跑到户外去作画，

布丹经常对莫奈说：你要打开眼睛，去观察。

莫奈后来回忆说：“我会变成一个画家，

那完全是拜欧仁·布丹所赐”。

布丹的画作：勒阿弗尔港 Le Havre, The Port 1884年@ 纽约布鲁克林博物馆 Brooklyn Museum

莫奈19岁时，在姑姑和布丹的鼓励下，去了巴黎，

没人会想到，19世纪最大的艺术革命，将由这位小镇青年一手拉开序幕。

在这之前，我们还是先来看看，当时的巴黎，是一个什么状况。

首先，你需要明白，19世纪的欧洲变革，是人类历史上从未有过的，

蒸汽机、火车被陆续发明，达尔文提出了进化论，

马克思提出了辩证唯物主义,

圣拉扎尔火车站 La Gare Saint-Lazare 1877年@ 巴黎奥赛美术馆 Musée d'Orsay, Paris

数千年的农业传统土崩瓦解，

工业化使得巴黎的人口急剧增长，这座城市不得不进行大改造。

城市道路被不停的建设和拓宽，

下水道和照明系统也逐渐被完善，

中世纪那个又臭又脏的巴黎，

转身一变，成为了一个现代化的摩登大都市。

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巴黎：雨天 Paris Street; Rainy Day 1877年 @芝加哥艺术学院 Art Institute of Chicago古斯塔夫·卡耶博特Gustave Caillebotte

在这样一个风云变幻的时代，

艺术家必然是要搞事情的，

其中事情搞得最大的，就是下面这位国字脸的马奈先生，

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爱德华·马奈 Édouard Manet 1832-1883年

当时的马奈，画了一幅画，叫草地上的午餐，

据说，当拿破仑三世看见这幅画的时候，

被气得浑身发抖，大叫了一声淫乱！

草地上的午餐 Le Déjeuner sur l'herbe 1863年 @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris

其实这幅画，并没那么可怕，

画里最露骨的，无非是两个穿衣服的男人+裸女的组合，

但这个组合，人家提香老爷爷，

可是在300多年前就画过了，

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田园合奏 Le Concert champêtre 约1509年@ 巴黎卢浮宫 Louvre, Paris

只不过，提香画的裸体是女神，

而马奈画的裸体，就是个普通女人，

描绘神的裸体，那是优美、典雅的，

描绘人的裸体，那就是无耻、下流的，

这就是当时的巴黎，人们对于古典艺术所坚持的最后一道虚伪底线。

(马奈的另一幅画作‘奥林匹亚’，也是因为同样的原因，被骂到连家都不认识)

奥林匹亚 Olympia 1863年 @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris

只是，都19世纪了，为什么还要画神呢？

我们现代人，就是自己的神，

我们将整个世界都改造了,

这个全新的世界，不比古代世界更美吗？

这就是当时的莫奈，所面对的巴黎，

20来岁的他，不敢想着改变世界，他只想得到官方的认可，

唯有这样，他才能靠卖画来养活自己。

下面这幅穿绿衣的女子，

就是莫奈26岁时，送去沙龙参展的作品，

真的很难想象，这是一幅莫奈的画作，

没有丝毫的户外光，背景也都是深色，

(画里的模特是莫奈后来的妻子卡米尔)

穿绿衣的女子 Camille im grünen Kleid 1866年@ 德国不来梅艺术馆Kunsthalle Bremen

然而，就是这幅很不莫奈的画作，

在当时大获好评，卖出了800法郎的高价，

老实说，莫奈只要按照这个画风发展下去，

艺术生涯绝对是会扶摇直上的，

但他并没有，

他喜欢的，还是户外作画，

他深信：直接在现场画出的东西，

总有一种力量感，这是在画室里找不到的。

于是，没过多久，他就画出了《花园里的女人》，

那是莫奈第一次在户外完成的大幅光影作品，

虽然色调比较简单，

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花园里的女人 Femmes au jardin 约1866年 @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris

但你若仔细看画里这位撑洋伞的女子，

在她的脸和衣服上，

莫奈第一次展现出了自然而多变的光线，

他成功的制造出了阳光的效果，

这在当时，是绝对创新的画法。

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但也正是因为创新，

这幅画无情的被1867年的沙龙给拒了，

莫奈的经济状况变得很糟糕，

不巧的是，卡米尔又在那时怀孕了，

被官方拒绝+经济压力+家人反对他的婚姻，

这一切，把莫奈压垮了，

那一年，他跳进河里企图自杀，

只是跳河没多久，他就后悔了，自己又游了回来，

没错，跳河自杀的莫奈，其实会游泳.....

自杀未遂之后，我感觉莫奈就彻底放飞自我了，

不信你去看这幅青蛙塘，

无论是笔触，还是光影的描绘，都比之前大胆多了，

(青蛙塘是塞纳河上的一个小岛，在巴黎近郊)

青蛙塘 Bain à la Grenouillère 1869年@ 纽约大都会美术馆 Metropolitan Museum of Art

阳光反射在水面上的波光粼粼，

层次多样，光影重叠，

莫奈成功的让水，在画面上流动了起来，

其实从这幅画开始，莫奈的光影风格就基本成形了，

3年之后，他画出了那幅著名的日出·印象，

就是这幅画，为印象派命了名，

从此，以莫奈为中心的印象派就登上了历史舞台，

他们会用其一生的精力，

去和学院派的那帮老古董们，展开殊死搏杀。

日出·印象 Impression, soleil levant 1872年@ 巴黎马蒙丹-莫奈美术馆Musée Marmottan Monet, Paris

To be continued...